J-ROCK音楽店

コージー・パウエル参戦のドラマチック・メタルです。
　アイオミ（Ｇ）とマーティン（Ｖ）にコージー･パウエル（Ｄ）を加えた錚々たるメンバーで、リスナーの期待通り、想像通りの、ドラマティックなヘヴィー・メタルを聴かせてくれます。 　特に、アナログのＡ面（tr1?tr4）は圧巻！サバス独特の構成美で一気に聴かせます。tr3に至っては、コージーの面目躍如。ツーバスドコドコの疾走ナンバーは、サバスらしいかどうか？という問題はさておき、メタル・ファンはじっとしていられない筈。 　欠点を挙げるとすれば、Ｂ面の貧弱さか。Ａ面が凄すぎるから、余計にそう感じます。その点が★マイナスひとつ。
個人的サバス最高傑作
ロニー脱退後、ヴォーカリストはそれこそイアン・ギランやらグレン・ヒューズやらに変わっていき、他のメンバーも次々と脱退していき、実質BLACK SABBATHの看板を背負っていたのはギタリストのトニー・アイオミ唯一人という時代が８０年代〜９０年代の彼らの姿であったわけですが、そんな彼が前作の【THE ETERNAL IDOL】より迎えた無名ヴォーカリスト、トニー・マーティンと共にリリースした８９年作品がこちらであります。
無名とは言えトニーはハイトーンもソウルフルにも歌える事が出来る非常に器用なヴォーカリストで、個人的にこの頃の耽美的なサバスの世界観をよりよく表現しえた非常に稀有な才能を持ったヴォーカリストであった事は間違いないでしょう。

また、本作ではスーパー・ドラマーのコージー・パウエルがテクニックとセンスを高次元で融合させた素晴らしい溢れるドラミングを提供しています。
耽美的なメロディも本当に素晴らしい。
サバス特有の重さが耽美性という美しい黒い華を咲かせた、という感じです。
個人的には捨て曲なしの素晴らしいメロディックＨＭ作品です。
やはり王道！
最初ＣＤプレーヤーに入れてヴォーカルを聴いたときはあまりにロニー・ジェームス・ディオの声や歌いまわしに似ていてびっくりした。国内盤が廃盤になってから久しく、入手がし辛かったので大いに堪能した。路線としてはＨｅａｖｅｎＡｎｄＨｅｌｌに近く、オジー在籍時以外のサバスのアルバムとしてはＳｅｖｅｎｔｈＳｔａｒ（トニーのソロ名義だが）とならんで好きなアルバムだ。

“Van Morrison & Them”みたいだけど…
時代を反映した数々の定番カヴァー(Route 66、Bright Lights, Big City、Something You Got、I Got A Woman等)やオリジナル曲(独自のブルースが展開されている)での、アイリッシュ魂(ケルティッシュ魂)溢れるヴァン・モリソンのヴォーカルは一聴の価値あり。
エリック・バードンと並ぶブルース・シャウターだ！

ゼムは“孤高のアイリッシュ・シンガー”ヴァン・モリソンを中心に結成されたベルファスト出身のビート・バンドで、ガレージ・バンドによくカヴァーされた｢Gloria｣が代表曲。
ヴァン在籍時の彼らの全音源を集めた2枚組CDで、入手困難だったEP収録曲が手軽に聴けるようになったのは良い。
ヴァンがソロ転向後もバンドは存続するが、(売れない)名作を発表していく事になるヴァンとは対照的だ。
ビジネスにまみれたロック・シーンと距離を置いて活動したいと語るヴァンは若い時からオヤジだったんだね(今では頑固親父そのもの)。
ヴァン・モリソンの若さ溢れるロック・ヴォーカルが聴きどころ
まずは音楽的なレビューから。ヴァン・モリソンがソロになってからのサウンドにくらべると、「ゼム」のサウンドは、チープな感じが全体的に漂い曲調にも統一性がないことが気になります。しかし、まず、「ゼム」が、日本のグループ・サウンズ含めて60年代のバンド・サウンドからよく味わえる生っぽいサウンドを聴かせてくれます。次に、ここでのヴァンのヴォーカルは、バンド・サウンドに合わせてシャウトするものです。ジャズやアイルランドのトラッド・フォークの曲調に合わせて歌い上げ、神の領域に達しつつあるかのように老成しすぎている観のあるのちのヴァンのソロ時代とくらべると、なんとも若さに溢れています。CD２−９のボブ・ディランのカヴァー「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ・ベイビー・ブルー」はオリジナルを上回るほどにすばらしいです。

次は商品そのものの内容について。「ゼム」のファースト・オリジナル・アルバム、セカンド・オリジナル・アルバムとこのコンピレーション・アルバムとのちがいについて言うと、まず、オリジナルのほうは、すべて、ステレオより音に厚みがあるとされるモノラルであるのに対して、こっちのコンピレーションは、29曲がモノラル、20曲がステレオです（本当は全部ステレオにしたかった、とブックレットに書いています）。次に、ファースト14曲、セカンド16曲であるにもかかわらず、このコンピが49曲（ちなみにUS盤は一曲多い50曲）入りなのは、９曲のヴァージョン違いなどが含まれているからです。ですから、このコンピで、「ゼム」の全体像がつかめるし、モノラル音源やオリジナル・アルバムでの曲順へのこだわりなどがなければ、十分楽しめるでしょう。

いろいろベストがあるので評価は難しいですが、、、
このボックスセットの特徴としては、�@彼らがラジオに両親と一緒に出演しいていたころの演奏が聞ける　�Aコカコーラのコマーシャルソングを聞ける　が大きな特徴である。内容的には未発表バージョンあり、音質も良くなっており、なかなかの画期的なベストボックスセットであった。ライナーにも彼ら自身が自分の曲についてのコメントを寄せているなど興味深い。

しかし、これだけいろいろベスト盤やらがでると上記の二つの特徴くらいしか際立った特徴はないようにも思います。長年ファンでいるとこういう問題は悩みの種ですね。だって、ベストヒット曲はどれにも収録されているのでダブリまくりですもんね！！！cathy's ClownとかBye Bye Love なんてどれだけ持ってるんだろうかな？

過大な期待は禁物だが・・・
Vocalが若干クリアになっているとの評価を見かけますが、個人的には（曲によって差はありますが）Drumsの音がちゃんと聞こえるようになったと感じます（ちなみに、Remixed Versionとの比較です）。要は、SHM-CDはアコースティック音源の改善へ貢献しているということかな・・・。
切ない恋に、この１枚
タイミングと人の縁と実力と場所。
まるで音楽の神様に導かれるように
すべての要素がかみ合い、濃密に絡み合い、
幸せな化学変化を起こした結果、
この世に生まれ落ちた名盤。

クリームに別れを告げたクラプトンが
自らのルーツを探るようにアメリカ南部へ渡り、
そこで出会ったミュージシャンたちとの
純度の高い交歓が珠玉の楽曲と演奏として結実し、
このアルバムにしっかりと刻まれている。

クリーム時代のクラプトンを望むファンの失望はもろともせず、
リリースからの長い時をかけて、彼はこのアルバムの
「やりたいように作った」楽曲群を押しも押されぬ名曲として
ファンに認知させてきた。

全編を通してデュアン・オールマンとのギターの絡みが
過不足なく歌を引き立てており、２人のギタリストが
お互いの持ち味を殺すことなく補完しあっている
という意味で最高のロックアルバムと言えるだろう。
自らのルーツであるブルーズナンバーの07. なども
リラックスして披露しており、25歳にして豊穣な収穫期を
迎えているクラプトンのヴォーカルも存分に味わえる。

あえて２曲だけ吉里爽好みの曲を挙げてみよう。
やはりロック史上最高峰のギターリフがむせび泣く
タイトル曲の 13. と、叶わぬ恋の熱情を歌った 02 だろうか。
道ならぬ恋、切ない恋をしている人には、この２曲が
心の奥深いところまで届くこと請け合いだ。

好みが分かれるところだろうが、時代を感じさせる
ジャケットもなかなか美しい。
ロック史上に燦然と輝く大名盤
ストーンズがブルース・バンドだというのと同じ意味で、エリック・クラプトンはブルース・ギタリストである。クラシック・ブルースの名曲４などにその真骨頂が伺える。
しかし、本作は５、８、９、１０、１３等のタイトルを見るまでもなく、ラブ・ソング集である（アルバム・タイトルにもそうある）。
その最大の特色は、ボトルネック奏法を得意とするデュアン・オールマンのギターを前面にフィーチャーしていることである。クラプトンはどちらかというと控えめな演奏に終始している。これが奏功している。クラプトンは誰かの後ろに回ったときに最高の輝きを見せる、というのが私の持論である。
クラプトンやオールマンなどというと、ハードなロックを連想するかもしれないが、むしろ良質のポップといっても良いような仕上がりを見せている。その完成度たるや、３０年以上たった今聴いても少しも色あせることはない。
当時は２枚組レコードとして扱われていたんです。
　この時代の２枚組レコードというのは、大変パワーの入ったものが多く、ミュージシャン達は、名盤を多く残しています。
　ビートルズの「ホワイトアルバム」、ストーンズの「メインストリート」、ツェッペリンの「フィジカルグラフィティ」、フーの「トミー」「四十人格」と、数えだしたら限がありません。
　こういった２枚組みアルバムは、彼らにとってターニングポイント的な存在となって、その後の方向性を変えていく大きなきっかけとなっています。
　「レイラ」を聞くのにベスト盤は持ってないけど、このアルバムだけは持っているという人は、かなり多いのではないでしょうか。
　全体に漂う土臭いサザンロックの雰囲気は、それほど彼の方向性を変えていったとは思えませんが、「レイラ」が入っているのですから、やはりキャリアを語る上で重要な意味を持つものだと思います。
　泣きのギタートーンが多いナンバーを沢山聞かされた後に流れる「レイラ」は、単品で聞くよりも、深い切なさを感じさせてくれます。
　因みに「デレク」というのは、当時、エリックがこのアルバムをリリースするにあたり、自分のネームバリューを使わずに勝負したかった為、自らをこう名乗ったと言われていますが、発売時には完全にバレてしまっています。
　五木ひろしも以前同じようなことをやっていたのですが、名声のある人というのは同じようなことをしたがるものなんですねぇ…
　クラプトンの他のアルバムと比べても、捨て曲は一切なし。
　聞き終わる頃には大変疲れますが、名盤です。是非この機会に。