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Third Stage	Animals, Vol. 2	News of the Wor..	The Smoker You ..	ドント・ストップ・ミー・ナウ	Crosby, Stills ..	Steve Miller Ba..	The Everly Brot..	銀河系よりの使者(紙ジャケット..	Disraeli Gears


[ CD ]	Third Stage ・Boston 【Mobile Fidelity】発売日： 1993-07-13 参考価格： 3,371 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,628円～	-　収録曲　- 1. Amanda 2. We're Ready 3. Launch 4. Cool the Engines 5. My Destination 6. New World 7. To Be a Man 8. I Think I Like It 9. Can'tcha Say (Yo... 10. Hollyann
カスタマー平均評価：　 4.5 「No orchestral instruments or synthesizers」８６年発表の３ｒｄ。忘れた頃にやってくる天災のような・・・前作から８年ぶりの作品であり、本作はかなり熱狂的に歓迎された。ヴォーカルでブラッド・デルブが参加した以外、ほとんどトム・シュルツが一人で作り上げた作品であり、相変わらず凄まじいクオリティを持ったハード・ロックを聞かせている。サウンドへのこだわり、音楽に対する愛情や情熱は一曲目を聴けばすぐに分かる。おそらくミキシングを何度も何度も繰り替えしたためであろうが、マスターの音が微妙に擦り切れている。もちろんその音ですら聴いていてかなり気持ちが良く、決して評価を下げることには繋がらず、むしろそういった情熱が、聴くものを凄まじい感動に導く。ボストンの音楽は天才アーティストが「チャッチャと素晴しいものを作りました！！」的なアートなものではなく、天才ではありながら、不器用な試行錯誤をくり返して生まれたものであり、そこが強い魅力を放っているのだと思う。わざわざジャケットにオーケストラ楽器もシンセサイザーも使っていないと宣言し、各曲の製作時期までクレジットに入れるというこだわりも本作を聴けば納得。まるで子供の成長記録でもするかのような楽曲に対する愛情の現れなのだろう。本作はやや内省的なパワー・バラードとも言うべき「アマンダ」や「ホリーアン」が特に聞き物。文句の付けようが無い傑出した作品だと思う。ボストンの最高傑作! デビュー作のライナーで、自分が感じたこのグループの印象がそのまま書かれていたのがとても記憶に残っているが、1つは多重録音による重厚なギターのアンサンブル、そしてもう1つは、メロディアスなところだ。そのライナーでは、ラズベリーズやイーグルスなどの音楽と共通点を見い出していたが、まったく同感だ。それがセカンドではかなり失われてハードな側面ばかりが目立ち、印象的なメロディーラインが消え失せてしまった感がある。そこに登場した待望の第3作、ファーストを凌ぐメロディアスで重厚なサウンド、ギターを中心に据えた多重録音のアンサンブルとコーラスのハーモニー。素晴らしい。素晴らし過ぎる。これこそこのグループの真骨頂。彼らの最高傑作と信じて疑わない。大ヒットした駄作完成に8年もかかったとは思えないほど平凡な作品であり、元気のない曲のオンパレード。魅力のないメロディのバラードの連発でうんざりしてくる。売れたのはバブルのせいだろう。感動と恍惚のアルバムまったくなんて素晴らしいアルバムなんだろう・・・発売して２０年近く経つのに聴く度に感動してる。このアルバムをまだ聴いてない若いリスナーがいたら、CDよりアナログレコードで聴く方を勧めます。（２）「WE'RE READY」から組曲（３）「THE LAUNCH」の間の音はCDでは聴き取りづらく、アナログだとはっきり聞こえてきます。幸いこのアルバムは日本でもかなり売れたので、中古レコード屋で300円くらいで売ってます。たまに聴くアナログレコード（特に80年代）の音は柔らかく、ライブ感覚が溢れていてストレス解消になります。本作のエレキギターの響きは宇宙的規模の拡がりを思わせて、ハートに迫り、あまりの美しさに恍惚感を覚えます。ボストンとして8年ぶりのアルバムだったのですが、それだけ待った甲斐のある内容です。ブラッドR.I.P BOSTON号が帰って来たよ8年ぶりに。そうこれは1986年作。もうこっちは大学生だ。先にシングルの1がラジオでかかってて相変わらずのメロディとハーモニーに感動したもんだ。すごいな全然テイスト変わってないもん。こっちは中学?大学といえば人生でも一番色々変わっていく時期だというのに。3?4の流れが好きです。

[ CD ]	Animals, Vol. 2 ・The Animals 【EMI】発売日： 2001-06-26 参考価格： 4,087 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,708円～	-　収録曲　- 1. We Gotta Get Out... 2. Roadrunner 3. I Believe to My ... 4. Bright Lights, B... 5. I Can't Believe ... 6. Hallelujah, I Lo... 7. Don't Let Me Be ... 8. Bring It on Home... 9. Mess Around 10. Worried Life Blu... 11. Club A Go-Go 12. How You've Chang... 13. Roberta 14. For Miss Caulker 15. I Ain't Got You ... ・・・
カスタマー平均評価：　　 0

[ CD ]	News of the World ・Queen 【Mobile Fidelity】発売日： 1993-10-19 参考価格： 3,371 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,557円～	-　収録曲　- 1. We Will Rock You 2. We Are the Champ... 3. Sheer Heart Atta... 4. All Dead, All De... 5. Spread Your Wings 6. Fight from the I... 7. Get Down, Make L... 8. Sleeping on the ... 9. Who Needs You 10. It's Late 11. My Melancholy Bl... 12. We Will Rock You...
カスタマー平均評価：　 4.5 美学の変更 Queenにとって、このアルバムが持つ最大の意味はそれまでの”厚塗りサウンド”から”気合一発録り的サウンド”への移行実験の成功なのだと思う。発売直後、本人たちはインタビューで「今までで一番時間が掛からなかった」と言っている。しかし、粗削りということでは決してない。十分に練った上での音決めがなされているのだ。例えば名曲2)の盛り上がる直前までの演奏に注目してほしい。これほどまでに演奏収録中のスタジオの空気感が十分に伝わってくるようなアルバムは、このバンドの他のスタジオ盤にはないのだ。それだけにメンバーの演奏力量が丸裸になってくる。さらに名曲（名演奏）10）においては、演奏中の各楽器のモタツキと走りが入り乱れながらも、それが独特のグルーブ感を表現するという、往年のジャズの名演に聴かれた感覚がある。彼らが第一級の演奏家集団なのだということの証なのだ。（オリジナル盤）ラストに魔法がクイーンといえば、というわけで必殺メドレー①②で幕を開ける本作。何故かここに「シアー・ハート・アタック」なんて曲が入ってる所は、なんかレッド・ツェッペリン辺り思わせるようでもあります。で。このアルバムから、クイーンのサウンドが如実に変化しているという。というかガラッと変わっている。ギターの音数が減った感じで、過剰な（と思えるほどの）、まさに劇場的演出が削ぎ落とされ、シンプルなロック・サウンドになっている。音質も乾いている印象。妙にスカッとしています。古城の地下室から、地上に出てきたような。このアルバムで、？と思ったファンも多かったとか。曲は相変わらず良いと思うけれども、なんだか‥‥ 好き嫌いが別れる、といった感じでしょうか。然し。このアルバムには、白眉の名曲⑪「マイ・メランコリー・ブルース」が収録されているのです。これ一曲で、私は満足。他の曲もバラエティに富んだ感じで嫌いではないですよ、念の為。女王様的シンプル前作『華麗なるレース』に続いて（厳密には最後の）セルフ・プロデュースされた作品。それまでの緻密に計算された重圧な印象からソリッドでストレートな音作りに当時は、驚かされました。このアルバムから彼等は、シングルつまり全米でのマーケットを強く意識し始め（それまでの彼等はシングル曲をアルバムの１曲目にはしなかった）結果全米で大ヒットし説明の必要も要りませんが、M-1と2は今や世界中でアンセム・ソングとなっています。他にも実験的な印象のM-7、まったりとしたM-11、癒し系なM-9（Johnの曲は、何時もどれもほのぼの）など聴きどころも満載です。それまで其々1曲のみ曲を提出していたRogerとJohnが、このアルバムから2曲づつ提出している。フレディーの思い出いっぱい初めて買ったクイーンのレコード。1曲目のドンドンチャッから始まるウィーウィルロックユーはたまげた。今では超有名な曲だけど･･･。ジョンディーコンの永遠の翼が好き。そしてやっぱりフレディの魅力がいっぱいです。まだひげ親父じゃなかった頃のスリムなフレディー。この頃髪を短めにしていた。中学生だった私はフレディーといつか結ばれる夢を描いていた。この後クイーンはやけにアメリカンナイズされてひげははやすし、ポップになったのであまり聴かなくなってしまったけど。このアルバムのレビューではアメリカを意識していると欠かれているけどシアーハートアタックの流れに近いと思う。ストレートでバラエティーに富んで1曲1曲楽曲の良さが伝わる作品。陰影に富みＵＫロックバンドの風格を感じる華やかでポップ感覚溢れる前作に続く６作目。①＆②は　もう彼らの名刺代わり。各メンバーの曲づくりは　ますます個性的に。ロジャーの③⑥、ディーコンの⑤＜名曲＞・⑨＜凝った音定位＞、ブライアンの④⑧⑩、中でも④オールデッドは、ブライアンの魅力満載⇒ピアノそしてギター・オーケストレーションの技が光る。（キーボードは使ってないのだよギターだけ）エンディングではフレディ作のピアノ・トリオで幕を閉じる。ここまでの６作で、ひとくくりと言った感じ。次作では新たなる＜短編＞の世界があなたをお待ちしています。

[ CD ]	The Smoker You Drink, The Player You Get ・Joe Walsh 【Mca】発売日： 1994-11-22 参考価格： 3,064 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,608円～	-　収録曲　- 1. Rocky Mountain W... 2. Book Ends 3. Wolf 4. Midnight Moodies 5. Happy Ways 6. Meadows 7. Dreams 8. Days Gone By 9. (Day Dream) Pray...
カスタマー平均評価：　 5 Rocky Mt.Wayは女人禁制・・・？このアルバムを話し始めると、超名曲1から先になかなか進めない。何度聞いてもグッとくるイントロは、フレットレス感覚のＢが隠し味、歌のウラではスライドＧがスローに空を駈け、スネアのエコーは思いっきり後ノリで引っ張り、ピアノはヘビーにホンキートンク。極めつけは左にぶっといアナログシンセ、右にはジョーでなければ出せない独特の質感のトーキングモジュレーターＧソロ、そしてたたみかけるように再びスライドＧで一気にエンディングへ。とにかく、楽器をやってる者なら「どのパートでもいいから演らせてくれ?」と叫びたくなる曲です。いかにもライブ向きのようですが、ソロやイーグルスでのライブに比べ、実はこのスタジオテイクが最もドライブ感がある、ホントに不思議な曲（＆演奏）。「オンナは”その話は哀しいと言って泣く”からいらない」という歌詞、意味不明だけど、妙にハマってる。さて、そろそろ終えないといけませんが、もう１曲、隠れた名曲６「Meadows」。このイントロは、プロデュースのビルの発案で１６トラックレコーダーをバンドメンバー、ビルはじめエンジニア達に１トラックずつを与えて、好きなように録音したものを使うことにしたそうな。でも、結局ジョーしか録音してなくて（ビルのジョーク？）、曲の内容に全く関係のないイントロの出来上がり。でもこれがまた名曲。・・・ホント、ジョーらしいよなあ・・・。控えめなバランス感覚、きらめきの才人ジェームス・ギャング脱退後、「ホテル・カリフォルニア」から加入するイーグルス以前のジョー・ウォルシュのソロ。この人のきらめくばかりの才能は、もっと現在でも注目されていいはずだ。まずは、このアルバムを聴いてほしい。ジェームス・ギャングのようなアーシーなハードロックやホテル・カリフォルニアでのイーグルスのような美しいメロディー。そのエッセンスが詰まっている。更に驚くべきはその多様性。キーボードやエフェクトが耳障りにならない程度に施されていて、単なるメロディアスなロックンロールになっていない。この控えめなバランス感覚のすばらしいこと！控えめなバランス感覚、きらめきの才人ジェームス・ギャング脱退後、「ホテル・カリフォルニア」から加入するイーグルス以前のジョー・ウォルシュのソロ。この人のきらめくばかりの才能は、もっと現在でも注目されていいはずだ。まずは、このアルバムを聴いてほしい。ジェームス・ギャングのようなアーシーなハードロックやホテル・カリフォルニアでのイーグルスのような美しいメロディー。そのエッセンスが詰まっている。更に驚くべきはその多様性。キーボードやエフェクトが耳障りにならない程度に施されていて、単なるメロディアスなロックンロールになっていない。この控えめなバランス感覚のすばらしいこと！ブルーズロック、ハードロック音楽性が実に多様な才能あるギタリスト。ソロ２枚目。これがソロキャリアでピークをなすもの。軽め重めのロックチューンを個性が飛び抜けたソロで包む。楽曲に優れたそして音響面でも極めて優良なアルバム＝ビル　シムジク＝プロデューサー、エンジニア、ミキサー＝の優れた耳がこのアルバムを光るものにしていることも重要。１０点中１０点心の音楽イーグルスのひょうきん担当のジョーさん、73年のソロ２作目にして初ブレーク作品です。あーゆう人柄ですから内容はばか満載かと思えばさにあらず、実にしっとりした味わい深いもの。喜劇は悲劇なりと言いますがこの人繊細なものやると実に良いんです。ジェイムス・ギャング時代の豪快ハードロックから一変したこのある意味地味なアルバムをしっかり受け止めた当時のアメリカはさすが。けっして今の音楽状況では聴けない種類の音楽です。イーグルスでは彼の力の半分も出してないだろうなあ。

[ CD ]	ドント・ストップ・ミー・ナウ・クイーン【EMIミュージック・ジャパン】発売日： 1996-11-13 参考価格： 948 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,640円～	-　収録曲　- 1. ドント・ストップ・ミー・ナウ 2. レット・ミー・リヴ
カスタマー平均評価：　　 0

[ CD ]	Crosby, Stills & Nash ・Stills & Nash Crosby 【Atlantic】発売日： 1994-06-07 参考価格： 3,064 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,621円～	-　収録曲　- 1. Suite: Judy Blue... 2. Marrakesh Express 3. Guinnevere 4. You Don't Have t... 5. Pre-Road Downs 6. Wooden Ships 7. Lady of the Isla... 8. Helplessly Hoping 9. Long Time Gone 10. 49 Bye-Byes
カスタマー平均評価：　　 0

[ CD ]	Steve Miller Band: Live! ・Steve Miller Band 【Capitol】発売日： 1998-06-01 参考価格： 1,839 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,621円～	-　収録曲　- 1. Gangster of Love 2. Rock 'N Me 3. Living in the U.... 4. Fly Like an Eagle 5. Jungle Love 6. Joker 7. Mercury Blues 8. Take the Money a... 9. Abracadabra 10. Jet Airliner
カスタマー平均評価：　 4.5 まさにライブ・ベスト '60sから続くスティーヴ・ミラー・バンド(S.M.B)が'80sに入ってからも#1ヒットを飛ばすなど、老舗がまだまだ活躍できる土壌があった頃にリリースされた彼らの初ライブアルバム('83年作)。これまでのS.M.Bのヒット曲ばかりを集めたようなナンバーが続く為、S.M.Bのクイックルックにもなるのではないかと思います。先述の'80s#1ヒットとなった[9]を始め、'70sの#1ヒットである[6](元祖スペース・カウボーイ(^^;)や#2まで上昇した[4]、'60sの#1ヒットである[2]や初期の代表曲の1つでもある[3]等、まさにライブ・ベストといった感じです。自分達以上にファンを楽しませる心地良いロックンロール、やはり"ツボ"というものを知る大御所です。究極の1枚このステーブ・ミラーというアーティストの付き合いは長い。1969年から気になったので買い続けている。渋い作品が多く、個人的に好きであった。「ＪＯＫＥＲ」という曲が全米ＮＯ．１になって、そのあと「Fly like an eagl」で頭角を現し、「Jet Airliner」でとどめを指したと思っていた。この頃は、まだベースにブルースが流れ、ライブもヒット曲とブルースっぽい混然としたところが魅力であったと思っている。1980年代になると、完全に超ポップ路線を突き進み「アブラカダブラ」というマジナイソングをＮＯ．１にしてしまう。ここで退いた固定客も相当数に、悪乗りかわざとか分からないけれど、ほとんどブルース色なしの究極のノリノリポップスヒット曲オンパレードのライブです。「難しいことを考えずひたすら楽しむべし。時代は変わったのだ。」とステーブ・ミラーが言ったかどうかは知る由もないが、超吹っ切れたアッケラカンとした1枚です。僕はこれはこれで実に良く出来た1枚だと思っているし好きです。ドライブなんぞには最適です。ペガサスの復活バンド初のライブアルバムである。「セイラー」から「アブラカタブラ」までも数々のヒット曲が網羅されている。エンターティナーとしての彼の力量と遊び心を熱気溢れる演奏。どれもが一度は聴いたことのある曲ばかりで最後まで飽きることがない。Ｒ＆Ｂが基礎にあるため、単なるロックンロールで終わらない少し変わった曲調が彼らの魅力。ＳＴＥＶＥのギターが聴きどころである。

[ CD ]	The Everly Brothers ・The Everly Brothers 【Harmony】発売日： 1997-07-04 参考価格： 1,594 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,604円～	・The Everly Brothers
カスタマー平均評価：　　 0

[ CD ]	銀河系よりの使者(紙ジャケット仕様) ・T.レックス【インペリアルレコード】発売日： 2001-06-21 参考価格： 2,520 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,600円～	-　収録曲　- 1. 銀河系よりの使者 2. 美しき偽善者-その名はジュピター 3. シタールは星空の調べ 4. クローム色の小夜曲 5. ニューヨークの貴婦人 6. 可愛い狂人 7. 破滅の英雄たちを今ここに 8. 気違いドラゴンのテーマ 9. センセイション通りのピーコック祭り 10. 素敵な君と愛のドライヴ 11. 夢見る夜の魔女 12. 朝焼けの天使はぼくの恋人 13. 気ままなカサノヴァ 14. シティ・ポート 15. レーザー・ラヴ・・・
カスタマー平均評価：　 4.5 いいギタリストこれが後期ではベスト論には同感。TーREXとはいうものの、ここでのそれは完全にマークのソロ・プロジェクト。この後の展開はヴィデオなどで確認してもらうとして、本作の音の内容は、前期ー中期の凝ったサウンドをさらにろ過し、必要な音だけで作り上げた感じがして良。しかし相棒的な人がいることで一種の風通しがよかった初期の面白さというか、スカスカした感じとは違ったシンプルさであることは事実。それはレコーデイングの技術云々ではない部分だ。彼の作品は、華奢だがどこか男っぽいゴツさというか、そういうものが底にあって凄い。さらにここでのマークはギタリストとしていい音出している。その点では他の作品についても常に９０点以上をあげたい。 ○ 後期の作品として私としては一番好きなアルバムです。「電気の武者」や「スライダー」などとはやや音に変化が見られますが、純粋に良い曲が多いと思います。このあたりのアルバムはゴスペルの要素を取り入れたり、新しくて色んな音を導入しようとした意図が感じられますが、やはり二曲目「jupiter liar」や「all alone」などを聴くと、音が多いもののベースには昔の彼が感じられます。個人的には三曲目の「chrome sitar」なんかは凄く良い曲だと思います。いいこの作品はt.rexの人気の落ち始めた頃の作品であるが、実際はかなりいい作品である。個人的には３曲目がすきだ。

[ CD ]	Disraeli Gears ・Cream 【Universal/Island】発売日： 1992-07-08 参考価格： 3,371 円（税込）販売価格：品切れ中中古価格： 8,587円～	-　収録曲　- 1. Strange Brew 2. Sunshine of Your... 3. World of Pain 4. Dance the Night ... 5. Blue Condition 6. Tales of Brave U... 7. Swlabr 8. We're Going Wrong 9. Outside Woman Bl... 10. Take It Back 11. Mother's Lament
カスタマー平均評価：　 2.5 １２ｃｍ紙ジャケＣＤも酷いが、これは・・・！ＬＰジャケットは当時は立派なアートだった。紙も厚く、印刷も丁寧、特に日本製は、綺麗な印刷に配慮されたものが多かった（７０年代）今ならば、このような手抜きジャケットではなく、３０cm角の写真集をコロタイプ印刷して（無論、当時の色を再現して）発行した方がよっぽどましである。企画した人はＬＰで育った世代では無いのだろう。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの有名なバナナジャケは「アンディ・ウォーホール」の現代アートだった。それを充分理解して企画しなければ大失敗である。無念！「カラーレス・クリーム」と改題したい位。でかジャケ企画は失敗では？点数は音楽ではなく、「でかジャケ」に対して。こういうデザインのジャケットならＬＰサイズで復刻するのもありか、と思い、試しに購入してみたのだが…。特に印刷がきれいという訳でもない、拡大コピーのようなジャケに、これまた拡大コピーのような安っぽいインナー、雑誌付録ＣＤ－ＲＯＭのような安っぽいディスクの収納状況…どれを採っても、「この企画を考えた人自身は、このアルバムに何の愛着も無いらしい」と失望感しか覚えなかった。ザ・フーやマーク・ボラン、ジェスロ・タル等々、日本製紙ジャケＣＤには、これまで仕様の再現に配慮したものが数多く発売されてきた。それらに比して、「でかジャケ」なる企画自体、失敗だとしか思えない。ロック至上の名作エリック・クラプトンが少しづつヴォーカルを取り入れ始めた頃が、クリーム時代です。トップのストレンジ・ブルーは、まさにサイケ感のあるブルースです。サンシャイン・ラヴは現在コンサートでは必ずと言っていいほど演奏しています。この頃のクラプトンはジミヘンを意識してヘアースタイルも真似ています。ジャケットで確認できます。アルバムの出来は本当に素晴らしいと思います。この時代を考えれば実に途轍もないロックシーンを作り上げたと言っても過言ではないでしょう。見事なトリオバンドです！