J-ROCK音楽店

前作「鷲の爪」を踏襲したベスト・セラー・アルバム
７７年発表の１０作目。スペーシーなシンセ・サウンドがイントロで導入されて、暫くして聞こえて来るのはＣ．Ｃ．Ｒ．を緩くしたかのようなカントリー風味のロッケン・ロール・・・。このアルバムは前作の完全なる続編と言える内容で、どうせならその「FLY LIKE AN EAGLE (鷲の爪)」と合わせて聴いてほしい作品。このジャケットとタイトルで、やれシンセサイザーだと書くとプログレみたいな音楽を想像するかもしれないけれど全然違う。カントリー、Ｒ＆Ｂ、ロックンロールといった極めてオーソドックスなアメリカン・ミュージックを思いっきりポップに料理したのが、このアルバムだと思う。前作が受けたせいか、シンセによるＳ．Ｅ．が、テンコ盛り(笑) 。哀愁と言うか泣きの入ったメロディが素晴しい。スティーヴのヴォーカルも絶好調だし、間違いなく代表作の一つですね。４．のシンセのリード音はなぜか懐かしい響き。
大ヒットアルバム
その後もこのペガサスのイメージを大事にするようになる記念すべき大ヒットアルバム。特に、１と２曲が圧巻、他の曲もいいものが揃ってます。特にシングルもヒットした「Jet Airliner」はクリームのライブの「クロスロード」に似ていて僕は気に入っておりました。前作の「Fly Like An Eagle」とコンセプトは似ており（当然！一緒に録っていたのだから）、ほんまのところは２枚組みを別々に出したとみるほうが正解なのかもしれない。逆に言えばこの時期のスティーブ・ミラーは神がかりの創作力爆発の時期だったといえます。この後は、またもとのスティーブに戻った感じがして、それはそれでいいと思ってます。
Steve Millerが最もポピュラーだった頃の佳作
Steve Miller Bandによる1977年の佳作である。前作となる大傑作"Fly Like an Eagle"に続いて好調を持続しており，キャッチーなメロディ･ラインでは前作を凌いでいる。Steve Millerは後にも"Abracadabra"のスマッシュ･ヒットを飛ばすが，バンドとしても，チャート･アクションでも最も勢いがあったのはこの頃ということになろう。ただし，評者には本作にもう少しブルージーな感覚を求めたいと考えており，トータルな出来としては前作の方をより評価するが，Steve Miller Bandの代表作の一つであることに異論はない。
最高傑作
ジャケットも含め彼らの最高傑作だと思う。
曲も全作から引き継いだような�@から名作�Aに入り、
後はキャッチーでポップでしかもこの時期特有なスペイシーな
香りを漂わせています。
もの静かで哀愁漂う�B、�E。ポップな�A、�C、�Fと名曲いっぱい。
ところがこれ以降、彼の気が変わったのかこういうポップさ一杯の

アルバムを作らなくなり、かなりレベルの低い作品が続きます。
本人はどう思っているか知らないですが、ファンからすれば最後の
そして最大の作品です。
SMBの代表作その２
ＳＭＢ絶頂期の作品。前作「フライ・ライク・アン・イーグル」につづき大きなセールスを記録した。レコーディング自体は前作と同時に行われ、それを２つの作品に分けてリリースしたと言われており、構成や内容を含めて兄弟のように対をなしている。

この時期のＳＭＢは、体が思わず動き出すようなノリの良さを生み出すギターリフ、キャッチーなメロディー、そしてとぼけたようなミラーのヴォーカルなど、数々の魅力にあふれている。

この作品では、「ジェット・エアライナー」「ジャングル・ラヴ」「スイングタウン」がヒットしたが、その他も佳曲揃い。中でもやっぱり、「スレッショルド」から「ジェット・エアライナー」のリフに入る瞬間は比類なきカッコよさ。
あんまり日本ではメジャーではないグループだが、是非、一度聞いて欲しい作品です。

第２の黄金期を告げた作品。
イギリスで６０年代に人気のあったキンクスが、 アメリカの地で見事人気復活を遂げた好盤。 アリスタ移籍前後よりサウンドのハード志向、地道なライブ活動等、 アメリカロック市場を意識してきた彼らの努力の賜物といって良いでしょう。 作品の流れとしては、 １「アティテュード」から６「ロウ・バジェット」まで ハード路線・ノンストップ状態で一気に駆け抜けるサウンドを展開してます。 ここしばらくなかったキンクスの衝動的な部分を感じずにはいられません。 特に２曲目「救いの手」は、ローリングストーンズの 「ジャンピング・フラッシュジャック」のフレーズを借用しながらも 強引に自分の音楽として作り上げている勢いが素晴らしいです。 また５曲目「スーパーマン」では当時流行のディスコサウンドを取り入れつつも、 スーパーマンに憧れる現実逃避の男の話を歌ったりして、いつものひねくれた姿も健在です。 ７?１０曲目は少し落ち着いた＆ブルージーなもので構成されています。 アメリカ的といえばその通りなのですが、英国好みの方は少々退屈かもしれません。 そして、最後（１１曲目）にレイがやさしく「人生は映画みたいなものさ…。」と締めくくってくれます。 あまり語られることのない曲ですが、自分にとっては隠れた名曲であります。
絶好調！歌とビートが両立したアリスタ時代の快作！
「アリスタ時代はハッピーだったな」dave davies談。 ライブのチケットは即ソールドアウト。アルバムも売れたアリスタ時代。うじきつよしがバンドマンしてた頃（子供ばんど、って知ってるか？）アメリカではキンクスのチケットはプラチナ状態だから入手困難だった。とオールナイトニッポンで言っていた。私もリアルタイムでこの時期から聴いているのだが、ライブで全米を制覇してから本作をリリース。ヒットさせた印象が強い。 徹底的にライブで再現する事を意識したキャッチーな曲が並ぶ。リスナーを選ばない大衆音楽としてのロックだ！ユーモアがあってシニカルな曲を兄貴のrayが弟daveのドライブの効いたギターをバックにシャウトしている。ディスコビートの「スーパーマン」はヒットしたし「ロウ・バジェット」や「救いの手」はコンサートのハイライトナンバー。ジャケットも風俗好きな人ならロウ・バジェットな街娼との交渉中とわかるはず（笑） できればライブのワン・フォー・ザ・ロードとセットで聴いてほしい。アメリカのロックファンが英国製のヒネクレバンドをこよなく愛していた事が確認できるぜ！
中期ＫＩＮＫＩＳの傑作
中期、アメリカで売れ始める切っ掛けとなった傑作です。
いまでもライブで盛り上がる、「スーパーマン」「ロウバジェット」が収録されています。初来日もこのアルバムの後だったと思います。
私は聞いた事が無いのですが、このアルバムには12.ガソリン・ブルース(USシングル・エクステンデッド・エディット)

13.救いの手(オリジナル・エクステンデッド・エディット)
14.スーパーマン(ディスコ・ミックス・エクステンデッド・エディット)
などが入っているのはお買い得な気がします。
聞きやすいアルバムです。

転換期のフロイド
　今では考えられないが、サッチャー政権や北海油田の発見される前の英国は非常に景気が悪く、大英帝国のプライドにしがみつき、民衆の行き場のない欲求がうず巻いていた。ドック、シープ、ピッグを、権力に忠実な警察官、無知で従順な羊、肥え太る資本家になぞらえて曲にした文明批評アルバム。「豚が空を飛ぶ」という有名なフロイドのコンサートシーンの出発点。コンセプトはますますロジャーウオータース中心となり音楽的にはデビッドギルモアやリックライトが創造していくパターンが定着、次作「ウオール」へと続いてゆく。音楽的な面白みは薄く、「狂気」などと比べてやや時代を感じさせるものになってしまったのはアルバムの主旨からして仕方のないことだろう。
ピンク・フロイドのエッセンス
名作「狂気」から、「炎」をはさんで発表された傑作。人間社会を「犬：軍人、企業戦士」、「豚：資産家」、「羊：一般人民」という３つのテーマで描いている。
歌詞はこれまでの彼らにはない社会批判的なもので、次回作の「ザ・ウォール」に繋がっていく。

２０分近い大作「ドッグ」はギルモアのブルース的ギター・ソロや幻想的なパートもあり、ボーカルも前半はギルモア、後半をウォーターズが担当し、この一曲だけでピンク・フロイド・サウンドとは何かを把握できる。
「シープ」はピンク史上最も悪意に満ちた攻撃的な曲。最初に聞いた時はそのすごさに身震いしてしまったほど。