J-ROCK音楽店

コンパクト・ツェッペリン
　ツェッペリンのライブというのは公式盤のみならず、名作海賊盤でも何時間に渡って収録されており、特に「幻惑されて」や「ノー・クォーター」なんかが出て来ると1曲につき30分近く聴き入る必要があり、それなりに体力が必要である。それももちろん重要だが、いくらツェッペリン・ファンでも毎日何時間もつきあっている訳にはいかない。通勤の往復でもまだ曲が終わらなかったりするのである。 　BBCの番組のための収録は、その意味でアーティスト側に時間的制約を課すことから起こる演奏の変化を楽しむことができる。どの曲もいつもより性急で、短くまとめてある。時期的にもまだ延々とジャムるものではなく、むしろ1曲でも多く演奏するスタンスの方が強い。長時間演奏するより、ディスク１のようにダビングを施したりの制約の中での実験が珍しい演奏である。 　従って本人達は本意か分からないが、とても聴きやすい構成になっている。同じ曲が何回も入っていてもツェッペリンはもちろん毎回演奏が違うし、それぞれが短く簡潔な演奏で勢いがある。解説にあるように音質の問題や演奏そのものの危険（「リスク」とある。メンバーがちょっとでも手を抜けばアンサンブルが崩壊するスレスレがいっぱい！）はあるかもしれないが、スタジオ盤とは違う高音質の状態の、ツェッペリンの一発演奏の威力（魅力でもある）がここに溢れている。この演奏の海賊盤も溢れ返っているが、ジミーがプロデュースすると途端に魂が入るから不思議だ。この調子で他の演奏、「アールズ・コート」とかもCDでフル・リリースしてほしい。いや、この際映像付きで！！
初期のカッコイイ ZEPです
レッドツェッペリンがラジオやTV番組で演奏したのは、初期の数年だけです。それだけにこのアルバムに収録されている都合24曲は極めて貴重と言えるでしょう。個人的にはDISC 1 の方が興味深く聴くことができました。69年の、放送用音源とはいえここまで綺麗な音で聴くことができるのです。文句などあろうはずがありません。関係者一同に感謝! DISC 2 のほうは、ZEPマニアには耳タコ音源ですが、やはりここまでのクオリティのものはありませんでした。この時代のジミーペイジってかっこいいよね。髭もじゃで通称ルンペンルック、この格好で、虎もくのレスポールをダランと垂らして金属的なフレーズを連発するんだぜ!ドラゴンスーツよりこっちのほうが私は好きです。ところで私にとってこのアルバムとは、ZEPファンで良かったなぁーって心から思えるアルバム、そういう存在です。皆さんも、何度も何度も繰り返し聴いてみてください。きっとZEPファンで良かったなぁーって思えるはずですよ!
２枚目だけでいいかも、、、
１枚目：いいとは思うんだけど、どうもすこしＤＵＬＬに感じる。 ２枚目：ブートレグで有名なＢＢＣスタジオライブ。もう２０年ぐらい前にＮＨＫ?ＦＭで渋谷陽一のＤＪで初めて耳にしたとき、有名な「永遠の詩」よりはるかにいいと思ったのを覚えている。そのとき幸いにもカセットテープでエアチェックしており、それを擦り切れるほど聞いた。どの曲もいいが、「カリフォルニア」と「ザッツ・ザ・ウエイ」で聞けるＪ・Ｐ・ジョーンズのマンドリンがすごくいい。こんな曲も書けるのが、ＺＥＰのいい一面。 ということで、１枚目の？のため、すこし辛目に４点。
2枚目だけでいいかも、、、
１枚目：いいとは思うんだけど、どうもすこしＤＵＬＬに感じる。 ２枚目：ブートレグで有名なＢＢＣスタジオライブ。もう２０年ぐらい前にＮＨＫ?ＦＭで渋谷陽一のＤＪで初めて耳にしたとき、有名な「永遠の詩」よりはるかにいいと思ったのを覚えている。そのとき幸いにもカセットテープでエアチェックしており、それを擦り切れるほど聞いた。どの曲もいいが、「カリフォルニア」と「ザッツ・ザ・ウエイ」で聞けるＪ・Ｐ・ジョーンズのマンドリンがすごくいい。こんな曲も書けるのが、ＺＥＰのいい一面。 ということで、１枚目の？のため、すこし辛目に４点。
音が細い
BBC音源モノは概して音が細くなってしまう欠点がありますが
本作もやはり音が細く他のライブ盤『ハウ・ザ・ウェスト・ワズ・ウォン』『永遠の詩』に比べると
その点辛いところがあります。
オリジナル・バージョンを超えるものもあまり無いと思います。

ディスク１はYou Shook MeとI Can't Quit Youが2テイク収められていますが
どれも冗長に聞こえあまり好きでありません。
こういうブルースロック調は初期フリートウッド・マックがやったほうがやはり映えると思います。
他にも本作でしか聞けないカバーなどがありますがあまり面白いものはありません。
しかしCommunication Breakdownの３テイクは貧弱な音質にも負けず勢いが感じられます。
What Is and What Should Never BeやWhole Lotta Loveも
『ハウ・ザ・ウェスト〜』のバージョンよりおとなしめですが私は好きです。

ディスク２は観客を入れた一つのコンサートですが、最初のImmigrant　SongとHeartbereakerが破天荒な勢いが感じられて好きです。
最後のThank　Youは特にジミーペイジがオリジナル以上の壮大な盛り上がりを見せて個人的には本作ハイライトです。

全体的に音の細さに負けてしまっている演奏が多いのが辛いところで
私は他ライブ2作の方が好きです。演奏も全体的にはラフすぎるものが多いように感じます。

音楽の実験室
音楽を積極的に聴くようになったころ、すでにビートルズは解散していたので、僕はリアルタイムでこのグループの曲を聴いてはいない。でも、このままきちんと聴かずにいるのはなんだかもったいないな、そんな気がしてこのボックスセットを買って聴いてみたのだった。このセットは、黒い合板のようなもので作られた、ガレージのシャッターみたいに開け閉めする箱に入って送られてくる。英語版のラフでライトな解説冊子が同封されていて、ぼちぼち読める。

仕事をしながらくりかえし聴いてみた。
そのバリエーションの豊かなことに僕は驚いた。あたりまえかもしれないけれど、「Let it be」だけじゃないんだと、あらためて感心した。４０年ほども前の録音なのに、とても新鮮に耳に届いてくる。

これはビートルズの全集というよりも、音楽をつくることに関する壮大な実験の記録なのではないか、という気がする。バロックやクラシック、プレスリーやインド音楽まで、６０年代までにできあがっていた音楽を使い、アレンジを繰り返すことによって「新しく聞こえる」音楽をつくりだそうとしたのではないか。ビートルズというシステムは、それを実現するためのラボラトリーだったのではないか。その実験の結果がこのＣＤボックスにはぎっしりと詰まっている。もう、なにからなにまで、それはまるで百科事典のように。
輸入盤と国内版では音作りのニュアンスが異なるので注意
The Beatles が好きなら、絶対手元に置いておきたいお得なセットです。ただしＬＰ、カセットテープ、ＣＤとメディアが異なればおのずと音のニュアンスが異なってきますからこだわりやさんは注意が必要です。 同じＣＤというメディアであっても、国内版の「CDボックス」は比較的アナログ時代の印象を残した厚みのある音づくりなのですが、こちらの輸入盤では思いっきりシャープなデジタル的な音になっています。 ひとつひとつの音はクリアーで、ああこんな音が入っていたのかと刮目（かつもく）させられることも多いのですが、アナログ音源が好きな人にとってはヘッドフォーンなどで長く聴くのは苦痛かも知れません。自分の再生装置や聴き方や音質の好みに合わせてどちらにするかを選択すると良いかも。 微妙な差異なのですが、場合によってはまったく違った音楽（これって別テイク？ってぐらい）に聞こえますからね。要はひとそれぞれの好みの問題なのですが、このことはあまり書いている人がいないので、ご参考まで。 余談ですが、この Box Set の全ＣＤを通して全曲を時系列で聞き直したのですが、自分の中にあった「ビートルズ観」とでもいったものが劇的に変わったことを告白せざるを得ません。全アルバムを初版のＬＰで同時代の人間としてリアルタイムで聴き、所有しているにもかかわらず、あえてこの Box Set を購入して「いま」聞き直すことの意味をしみじみと味わっています。
ビートルズは人それぞれだけど
全曲聴いて損はないと思います。ビートルズって二つ後のアルバムで音ががらっと変わったって思いませんか。たとえばファーストとセカンドは似てるけど3枚目になるとファーストからかなり進歩したって思います。リボルバーから革新して、アビーロードで頂点に達したかのようです。いろんな要素が重なってこのアルバムたちが完成したと実感できるような。