J-ROCK音楽店

う?ん珍味だなぁ。
1974年リリースのジェントル・ジャイアントの6作目。一聴した限りだとポップな味付けが 印象に残るが、そこからはさすがのジェントル・ジャイアントで、噛めば噛むほど「う?ん、 凝ってるなー」と感心させられます。やはり他のバンドにはない一味違う味わいなんです。 しょっぱなの「プロクラメイション」は、キーボードの紡ぐ妖しげな音色で幕を開け、何か 見世物小屋独特のシニカルさと危険な香りが漂ってくるナンバー。コーラスはキャッチーで わかりやすく、まろやかな展開で前半が終わり、このまま行くのかと思いきや、来ました！！ ジョン・ウェザーズの小気味好いドラミングが混じってテンションが増してくる。 だんだん加速して後半は強力な咆哮コーラスへと移る、、たまらんねこの追い立てて迫って くる展開がね、、Mの僕には最高の刺激ですね（笑）。 たまらん!と云えば、[5]の「コッグス・イン・コッグス」なんかも凄い!まさにリフの嵐、 音の洪水だ!だが蛇足な音はないんです。すこぶる痛快な1曲。 全体的にみた場合、やはりジェントル・ジャイアントらしくバラエティに富んでいて、[3]の 「アスピレイションズ」なんかは静謐で荘厳さすら感じる歌モノに仕上がってる。 そして僕の一番好きな「プレイング・ザ・ゲーム」なんかは最高の中毒をくれるね、うん。 普段何気ない時にこの曲の奇妙なフレーズがフッと頭に浮かぶと最後、四六時中エンドレスで 響いてますね（笑）。そのぐらいクセになるんです。 そして最後にこの一枚を語るときに一番重要な役割を果たしてるのがキーボードのケリー・ミ ネアだろう。キャッチーな曲調でもそれを飽きさせないスパイスになってるのが彼のプレイだ ろう。やはり・・・うん、彼がある意味メンバーの中で一番天才だと思うね。
名盤なのに入手し難い
ジェントル・ジャイアントと言えば「オクトパス」「ガラスの家」
「フリーハンド」ですが、glasshouseとfreehandの間に発表された
この作品の出来が悪いわけがありません。
彼らのライブでよく取り上げられる曲が何曲も入っていることでも
わかりますが、非常に自信のあった作品なんだと思います。

彼らはレーベルを何度か変えたことでなかなか全部の作品が同時期に
再発されることがないんですね。
いつか必ず再発があるはずですから、待ってみてください。
（わたしも10年以上探し続けましたから。）

雄大かつ深遠なタイトル曲、聴き応え十分
プログレかつポップな曲作りで一世を風靡したスーパートランプ、彼らがアメリカで大成功する少し前、初期の大傑作がこれ。
冒頭の"School"とラストの"Crime of the century"、この２曲だけでもこの一枚の価値は十分。
特に後者の美しさと深遠さ、聴き手の精神をブラックホールに呑み込むような吸引力はロックの奇跡の一つとも思う。Pink Floydの"神秘"やKeith Jarretのソロにもこの手の魔力を感じたことがあるが、これをたかが５分間でやってのけるところが凄いワケで、その後、よりポップになっていくスーパートランプではこれを超える作品はないと思う。

当時のYesがSF的空間を創造したとすれば、ここでの彼らは精神的宇宙を描いているようだ。今思っても確かに７０年代のロックは一つの頂きを極めていたようです、その証拠の一つを示してくれるのがこの作品と思います。

HARD ROCK,PROGROCK
ビニールコンフェッションからボーカルを勤めるジョンエレファンテがほぼ中心となってできあがったアルバム。サウンドはやはりヘボーメタルよりなものと『いわゆるポップロック』みたいなものが多くなっている。ケリーリブグレン（バンドのリーダー）はレコ会社の圧力（売れ線シングルを出してね）に頭に来てヘビメタナンバーを繰り出している。

まそんなわけで、このアルバムはセール的にはバンド史上最低なものとなり、ケリーリブグレンはバンドを脱退して『コンテンポラリークリスチャンミュージシャン』になりそのプロデューサーをジョンエレファンテが勤めると言うことになります。その後ジョンエレファンテは腕利きのクリスチャンバンドのプロデューサーになっていきます。たとえば＝ペトラが有名です。　　１０点中６点
ＫＡＮＳＡＳの終焉（第一次）
　�@はへヴィメタみたいなギターのリフだが、とてもＫＡＮＳＡＳらしい曲。（個人的に名曲）ジョン・エレファンテの曲が大半を占め、ＰＯＰでキャッチーな曲が多くなっています。

　メンバーは、ジョン・エレファンテ（ヴォーカル）、ケリー・リブグレン（リードギター）、デイブ・ホープ（ベース）、フィル・イハート（ドラム）、リッチ・ウイリアムス（ギター）。ジョン・エレファンテ参加の最後のアルバム。
　やはり、全体的にサウンドがＰＯＰになりすぎたと言わざるを得ないですが、�@は秀作。
この音も紛れもなくKansasだ。再評価して欲しい名盤。
アメリカを代表するプログレ・バンド (であった…)Kansasの1983年の作品。
1982年の前作『Vinyl Confessions』のJohn Elefanteの加入以降、シンプルでキャッチーなロック路線を打ち出したバンドは、トレード・マークでもあるViolinのRobbie Steinhardtが抜けた本作で、Journeyさながらのメロディアスなハード・ロックをやってのけた。

…が、セールス的には大失敗。それが評価が今一つである理由と思われるが、先入観無く聴けば、メロディの美しい楽曲がズラっと配された好盤であることが判る筈。
シングル・カットされた 1「Fight Fire With Fire」、2「Everybody's My Friend」などは序の口で、叙情性豊かな珠玉のバラード 4「Andi」、シンセを効果的に使ったスペイシーな 5「Going Through The Motions」、胸のすくような疾走感でドライヴする 3「Mainstream」や 7「Don't Take Your Love Away」など、極めてレベルの高い充実した内容。なみに、最近のAORブームで再評価されているAmbrosiaのリーダーのDavid Packがバック・ヴォーカルで参加している。

１９７４年マザーズによる怒涛のヘルシンキ・ライブ！
このライブシリーズの最高傑作だろう。シリーズ中、１バンドによる完全ライブは、この作品だけだ。それくらい、ザッパ自身このバンドのクオリティや演奏能力の高さに自信を持っていたはずだ。録音、臨場感、内容、共に最高水準である。ＬＰレコードの時代、最も好きなザッパのレコードは、「ロキシーライブ」であり、「ワン・サイズ・フィッツ・オール」だったが、これを聴いて以来、考えが変わった。１９７４年マザーズ（ナポレオン・マフィーブロック、ジョージ・デューク、チェスター・トンプソン、トム・ファウラー、ルース・アンダーウッド）こそ、最高のバンドである。まだ聴いていない不幸な人がいたら、是非聴いていただきたい。
素晴しいです
これからの人生、すべての鼻くそが自動的に取れるというくらい
素晴しいです。
７４年、奇跡のライヴ！
この作品こそ、現在約４０枚以上に達しようかという我がザッパコレクションの中でも最高傑作と呼べるもののひとつだ！アンクルミート、ジョーのガレージと並び、膨大なるザッパ作品群のヘソとも言える重大作品がこれだ。
フュージョン、プログレ、ファンク、ロック、コラージュ、ヴァレーズ、ストラヴィンスキー、メシアン等の現代音楽的複雑性と豊かな色彩、これらすべてをとりこみ、ザッパはじめ彼の指揮するバンドメンバー達の自由自在な身体を通し、夢幻華美、複雑怪奇、変幻自在、秩序あるパラノイアとも言うべき驚異的なバランスの保たれた完璧な複合体が生み出されている。
おすすめ、一枚目、４〜７のメドレー　二枚目、１、２の後半、中盤のメドレー
ザッパのライブ！！
ザッパの名曲が沢山入っているという理由で買いました。
ザッパのヘルシンキでのライブ。ザッパが客から曲のリクエストを受けたりするところがあって、そのやり取りがめちゃ楽しいです。ザッパが歌詞をヘルシンキ向けに変えて歌ったりする場面もあります。

最初から聞いているとザッパと怪しいライトに照らされたライブホールにいるような気分になれます。このアルバムは独特の雰囲気がいい。
またザッパバンドの卓越したテクニックが光っています。
ザッパ中級者にすすめたい入魂の一枚。