J-ROCK音楽店

プロデューサー2人の力量が良く出ている
1983年リリース。EW&Fのヴァーダイン・ホワイトとラリー・ダンがプロデューサーで参加。これが効いている。
レベル42らしいサウンドがこのアルバムから完成領域に入り始める。つまりとても洗練された音に仕上がっている。マーク・キングのベースは若干バカテクで突っ走るのをやめ、サウンド的なまとまりが感じられる。この辺にプロデューサー2人の力量が良く出ている。

レベル42、特にマーク・キングに求めるものがバカテク・スラップ技で突っ走る超絶技巧のベース・テクニックなのが、洗練された音作りなのかで好みが分かれるところだろう。両方を求める欲張りな僕にも満足な傑作だ。（●＾o＾●）

勢いと成長のバランス点
まず最初っから結論なのですが U2初期の集大成はこのアルバムであり、最近原点回帰がみられる彼らの音楽が好きな新しいファンにもぜひ聞いてもらいたい１枚である。 ここからはごたくです。 このアルバムは非常に思い入れが深いので適切に表現する自信はないので気持ちで表現します。 「わたしにとってはU2における最高傑作で、中学生だった当時から２０年以上経た今現在に至るまで 2曲目のPride(in the name of love)以上に衝撃と影響を受けた曲はありませんし今後もないでしょう」 きっと私と同世代のU2ファンはThe Joshua TreeもしくはRattle and Humあたりで違和感を覚え、 ACHTUNG BABYで離れていった人が非常に多いのではないのでしょうか？ （私はとりあえずZOOROPAまでつきあってみて落胆。当時の私はエッジが薬物依存だからと 勝手に結論づけていました）
スレーン城って結構荒れているのね
このアルバムの製作過程を追ったドキュメンタリーを見ると、１つの曲について、メンバーからマネージャー、プロデューサーまで満遍なくアイデアを出し合っているのが分かる。Bonoが曲のアイデアを最初に出す（多分、鼻歌に近いのじゃないか）と、The edgeが曲として進め、ラリーとアダムがアレンジから全体に亘って意見を言う。「ここは、もう１つヴァ―スがいるね」とか。みんなU2の限界を知りつつも、可能性を広げようと真剣だ。イーノが何度もやり直し、ラノアが「結局最初のテイクを使うなら、何度もやる意味がない」とかみついたり、Bonoは身をよじるように絶唱を何度も繰り返すが、ラリーはもうそろそろにしてくれよといった感じ。とにかく若い。 アンビエント・ミュージックで知られるイーノが実は、ゴスペル・ドゥワップ好きという趣味が図らずも見えるような、歌とギターとコーラスを大切にした（もちろんリズムもだが）本作。Warのアメリカ・ツアーでアメリカを知り、その文化を歌わずにいられなくなったが、まだ咀嚼できていない青さもまた若い。それは次作以降に持ち越し。曲は、安心のU2印。歴代11枚のアルバムの１曲目を並べてCD-Rを編集しても、意外と名前の出てこない「A sort of?」ももちろん素晴らしいが、「Bad」の後半、韻を踏みながら絶唱するBonoのボーカルに悶絶。疾走する前半（A面？）、しっとり後半（B面）という現在まで続く系譜も守られていて、嫌いな人が余りいないであろうアルバム。
転機となった第１号
化け物みたいなグループに成長するきっかけとなったアルバム。プロデューサーはあのロキシー・ミュージックのブライアン・イーノ。当時は意外な人物と思ったけれど素晴らしい成果を生み出すこととなった。こういう路線に行くとは、初め聞いた時は「なんかようわからん」というのが本音でしたが、聞けば聞くほど味が出るというか、今となっては名作「ヨシュア・トゥリー」よりも聞くことが多いですね。「インディアン・サマー・スカイ」やアルバム・チューンの「焔」は絶品。ジャケットもなんか雰囲気が漂っていていいです。このあとのＵ２の音の雰囲気がこれで決まったという感じがしております。まだ聞いておられない方は是非聞いてください。
僕にとってU2の顔
僕にとって
U2といったらそのサウンドイメージはだいたいこのアルバムのものです。
ブライアン・イーノという触媒
1984年アイルランド、ダブリン、スレーン・キャッスルで録音。U2の第4作目。
スティーブ・リリーホワイトからブライアン・イーノへとプロデューサーが変わったU2の出発点のアルバム。ブライアン・イーノはまさに触媒であって、自らが彼等の持つ音楽をどうすべきかを知り尽くしてプロデュースしているのが感じられる。たとえば、『WAR』の『Sunday Blooody Sunday』をイーノがプロデュースしたら、もっともっと素晴らしい出来栄えになっただろうと僕には思える。それほどこのアルバムのU2は光を与えられ、眩いばかりに変貌している。

イーノがやった事は明白。ボーノのボーカルとエッジのギター・リフをより鮮明にし、このバンドの一番素晴らしい部分を見せたのだ。『A Sort od Homecoming』から『The Unforgetable Fire』までの4曲が特に素晴らしい。

ただこの素晴らしい音楽はこれが始まりだという事がもっと素晴らしい。

今も昔もいい！
ドームのライブ最高でした。ノスタルジックのかけらもない「今」のポリスのすばらしさを実感しました。 初期のポリスを超えて尚輝くスリーピースバンド！このDVDから成長した「今」のポリスに是非新譜を出して欲しい。
この時期のポリスなんですよー
最近再結成してツアーしてますが・・・ YOUTUBEなんかで演奏を見て本当に幻滅しました（TT） 再結成後にありがちな“はしょった”感バリバリの演奏はほとんど悪夢ですね・・・ 単純に演奏が下手だし・・・あーあって感じです でも79年の絶頂期の演奏はとてつもないです！！ 見てください！これが本当のポリスです！
何度も聞いてしまう最高のロック
　ものすごいノリ、最高の楽曲、まさにベストアルバムです。 　ソロのスティングしか知らない人は絶対聞いてほしいアルバムです。 　レゲエ、スカ、パンクなど沢山の要素を取り入れ、最終的にロックとして爆発させています。 　一度聞いたら一生手放せない、そんなアルバムです。
ライブ・バンド　ポリスの魅力満載！！
初期のライブとシンクロニシティー時代のライブの2枚組。「初期の方のポリスが本当のポリスだ！」と思い込んでいた私は、初期ライブの方を目当てにしていたが、そちらは「まあ、期待とおりの内容」程度。しかし、全く期待していなかった「シンクロニシティー時代ライブ」の方が、ものすごくよい！！。

サウンドにも勢いがあるし、女性コーラスも意外にマッチしている。3人の熱気がビリビリ伝わってくる。初期の曲も精錬され、素晴らしい出来に進化しており、ポリスのベスト・アルバムと言っても過言ではない。