J-ROCK音楽店

ポップな楽曲に合唱隊のコーラスが付く重圧な作風が強い個性を放つ作品
７７年発表の２ｎｄ。アイザック・アシモフのＳＦ小説をコンセプトにしたアルバムらしい。ヴォーカル陣にアラン・クラークら７人を迎えた豪華なラインナップとなっている。元コックニー・レベルのメンバーがこのグループのサウンドの中軸ともなっていくわけだが、本作ではそのコックニー・レベルのリーダーだったスティーヴ・ハーリーがヴォーカルで参加していることも特筆すべき点だと思う。元１０ｃｃ／コックニー・レベル、パイロットのメンバーが演奏に参加しているのは従来通りだが、３．と１０．にプログレ界の名ベーシスト２名 (トニー・リーブスとジョン・Ｇ・ペリー) がバッキング・ヴォーカルで参加しているのが珍しい。ちなみにこの２人、ソフト・マシーンの『ランド・オブ・コカイン』にも揃ってバッキング・ヴォーカルに参加していた。 １．の出だしはピンク・フロイドを思い出さずにいられないが、ファンキーとも言いたくなるリズムに合唱隊が加わる中盤以降はなかなかの聞き物である。２．はそのファンキーさを引き継ぐかのような曲だが、ソウルすら感じさせる演奏と甘美なメロディが素晴しい。３．はお得意の美しいバラード。力強いホーンが思いっきり盛り上げる。４．もハイ・トーンのヴォーカルを駆使したメロディアスな曲だが、強力な合唱隊のコーラスが付く５．は穏やかな曲だが、オルガン、木管、ストリングスが加わってどんどん盛り上がる。幼年時代を描いた映画のワン・シーンを彷佛とさせる美しい仕上がり。６．はハーリーの歌う曲だが、やはり彼のヴォーカルは個性的でインパクトが強い。バックにはヴォコーダーによるコーラスも聞かれ、オーケストラ、ハンド・クラップなど一見ミス・マッチなサウンドが見事に融合している。７．非常に美しいサウンド・スケープを聞かせる。録音の良さはこの曲以外もそうだが、特筆ものであり、出来るだけ良い環境で大きな音量で聞いてほしいと思う。８．も穏やかな雰囲気を持ったオルゴールのようなシーケンス・フレーズに甘美なメロディの乗った佳曲。こんな曲が当たり前のように出て来るＡＰＰ恐るべし。９．は前半の合唱隊を駆使した不協和音のサウンドがホラー映画を思い起こさせる。賛否は分かれるだろうが、なかなかの聞き物だと思う。
USでプラチナを獲得するとは意外、出来はかなり個性的
　1977年リリースのセカンドアルバム、内容はイギリス向けの難解な作品だと思うのだが、アメリカではアルバムチャートのベスト10以内に入り、かなり売れている。ベストトラックは1曲目の「アイロボット」で、高１の時にラジオでこの曲を聞いた時の印象は「何て気持ちの悪い曲だろう」だった。同じリフを繰り返すシンセベース？2001年宇宙の旅のような混声コーラスなどが次々に重なり、さまざまな音が団子のように固まって迫ってくる。しかし聞き込むと病みつきになるほど好きになってしまいこのアルバムを購入した。A面は比較的ポップな曲、B面はスペーシーなプログレッシブな曲が多く、僕はどちらも大好きだ。ピンクフロイドの「狂気」のような展開が好きな人はこのアルバムも好きになれるに違いない。2004年の映画「アイロボット」でこのこの作品の曲は使われていないが、1曲目は1977年の曲とは思えないほどぶっ飛んでいる曲だと改めて思う。
ポーの次は、未来のロボット社会
レコーディングエンジニアとしてのデビューがビートルズの『アビーロード』で、次がピンクフロイドの『狂気』なのだから驚く。そして自らミュージシャンになってアルバムを発表しているが、リリース直後のレコードでこれを聴いた時に、そのあまりの音の切れ味と定位の良さにびっくりした。2曲目「I WOULDN'T WANT TO BOE LIKE YOU」の頭のスネアの連打の時である。「SOME OTHER TIME」の叙情性が好きだった（アコースティックギターのアルペジオ、ボーカル、メロディー）。ジャケットデザインはヒプノシスで、彼等の代表作の一つ。
最高傑作ではない
アシモフの同名の短編小説をモチーフに展開されたアルバム。目指すコンセプトはよくわかるのだが今一歩いつもより不完全燃焼の感あり。中では『Don't Let It Show』が一番傑作。

最高傑作では間違ってもない。
SFをモチーフにしているのに暖かいサウンド
SF作家アイザック・アシモフの同名の短編小説に名を借りた、Alan Parsonsの最高傑作。テーマはSFであるが、電子楽器の使用を最小限に押さえ、暖かみのあるサウンドを生み出している。特にAndrew Powellのオーケストレーションは秀免で、喜びや悲しみ、不安といった心の機微を見事に表現している。バンドは10ccやパイロットのメンバー、Steve Harley、Allan Clark(The Hollies)らによって構成され、今と変わらぬ豪華な顔合わせである。しかし、Projectという名にふさわしく、その色合いの統一性はサウンド・エンジニアとしてのAlan Parsonsの面目躍如といったところか。メロディが美しい曲が随所にちりばめられた好盤である。