J-ROCK音楽店

それなりに価値のあるアルバム
hall & oatesはインタビューなどで、このアルバムはあまり好きになれないアルバムだと語っています。
その理由は当時の人間関係でのストレスが、作品（特に歌詞）に影響を及ぼしているからだそうです。
しかし、これもhall & oatesが産み出した作品であり、彼らの想いや歌詞の内容とは関係なく、hall & oatesにしか創る事の出来ない素晴らしいメロディラインの曲だなと思わせる曲はあります。
個人的には1.2.6等は彼らの曲の中でも好きな作品です。
1は隠れた名曲と言われるdo what you wantに負けないくらい哀愁がありますし、2.はit's a laughに通じるテイストがありますし、６.は一連の80年代のヒット曲に負けないモダンなメロディラインです。
他の収録曲に関しては実験的な要素が強く、らしくないな、という印象のものもあります。ただこれらに関しても、曲に破綻があるわけではありません。
hall & oatesは今後、ライブでこのアルバムの収録曲を演奏する事はないかもしれません。
しかし、だからこそ上記の三曲はこのアルバムでしか聴く事が出来ない曲ですし、そういう意味でもこのアルバムには価値があると思います。
むずかしい内容かなと思えるアルバム
1977年のこのアルバム、私はまだ28年聴いている私もちょっとまだ
自分の中で「いい!」と思えるのにはまだ先なのか?
1975年「SARA SMILE」1976年「ROK'N SOUL」はいまだに取り出しては
聴いているが、個人的にこのアルバムはむずしい。
昔で言うサイケデリックであったりハード・ロックの様でもあり、「WINGED BULL」はどこかインド音楽みたいだったり・・・。

この時のライナーノーツには、重量感もあり、鋭敏さもある。と記してあるが、私がこのアルバムを納得して聴くにはもっと歳を重ねないと無理かもしれない。
(人それぞれ好き嫌いがあるので、意義がある方にはもうしわけありません。勉強不足で・・・。)

全盛期のライブ。ファンならば廃盤になる前に手に入れろ！！
イアン・デューリーの死後発売された。彼の絶頂期である７８年に行われたライブを収録した作品。バンドは当然ブロックヘッズである。悪いはずはない。音源はカセットなので音はあまりよくないが、その方がかえって勢いと熱気が感じられるくらいだ。 確かに彼の音程がチョット怪しくなるところもあるが、これも彼の音程だと思えば気にならない。普通に歌っても音域は狭いし、一般的には“上手い”歌い手ではないといわれそうだが、いつも独自の音程で、これがイアン・デューリーである、という個性を持つ彼を私は、“上手い”歌い手だと思っている。 本国イギリスではこの作品はネット販売のみだということだが、晩年の彼のイギリスでの扱いを象徴するようで寂しい。普通に買うことの出来る日本のファンは幸せである。彼は‘９６年に発表した「ミスター・ラヴ・パンツ」で第二の全盛期をむかえようとしていたのに、癌で亡くなってしまう。 万人受けはしないのかもしれないが、好きな人にとっては本当にたまらないミュージシャン。それが、イアン・デューリーであり相棒のブロックヘッズである。ファンならば廃盤になる前に手に入れろ！！
地上最強のライブ
78年、デビュー直後のブロックヘッズを従えたイアン・デューリーのライブ。観客もバンドも、テンションが高い。もともとの音源は、カセットなので音質はよくないかもしれないが、そんなものを差し引いてもあまりある内容。

「ヒット・ミー・ウィズ・ユア・リズム・スティック」が滅茶苦茶かっこいい。ラスト、ソロを回してのメンバー紹介から、一気に「セックス・アンド・ドラッグス・アンド・ロックンロール」になだれ込むところは圧巻。
この地上最強のダミ声を聴いてほしい。

エドガー・アラン・ポーの作品をテーマにしたプログレ作
７６年発表の１ｓｔ。アビー・ロードのエンジニアとしてビートルズやピンク・フロイドの作品に関わっていたアラン・パーソンズ (フロイドの『狂気』は高く評価された) が、スタジオ・キーボーディストだったエリック・ウルフリンと共に立ち上げたユニット。本作はそのデビュー作にあたり、エドガー・アラン・ポーの怪奇小説をモチーフとして製作されたコンセプト・アルバムである。各曲には様々なプレイヤー、ヴォーカリストが参加するという手法がとられており、この手法は本作以降も継続され、ＡＰＰのスタイルとして定着していく。本作にはアランがプロデュースしていたパイロットやアンプローシアのメンバー、アーサー・ブラウン、トニー・シルヴェスターらが参加、アンドリュー・パウエル指揮のオーケストラも加わって重圧なサウンドを構築している。モダンなサウンドは１０ｃｃやこの時期のキャメルなどにも通じているが、メンバーが一部重複、もしくは近しいメンバーが参加していることも影響しているのかもしれない。彼らにしては大作を含むなどプログレ的な要素が強いが、ヴォコーダーの導入やすっきりとしたアレンジはそれをあまり感じさせなくしており、かなりすんなりと聞くことができると思う。非常に端正で落ち着いた雰囲気を持った作品だが、アーサー・ブラウンは相変わらずブチ切れており、実は彼の参加した３．が一番の聞き物だったりしている。ピンク・フロイドの『原子心母』を彷佛とさせるオーケストラ・サウンドとポップな楽曲の融合が素晴しい。
ＡＰＰリマスターシリーズ”怪奇と幻想の物語”日本盤
ＡＰＰ（ｱﾗﾝ･ﾊﾟｰｿﾝｽﾞ･ﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ）の２００７年リマスターシリーズでＵＫ盤既発の ファーストアルバム”怪奇と幻想の物語”の日本盤紙ジャケ仕様です。 内容は、ＵＫ盤と同じなので、ＵＫ盤購入者には不必要かな？ さて、収録内容は、 ２ＣＤセットデラックスエディションとの名のとおり、 これまでのリマスターにない豪華仕様で、貴重音源も収録されています。 まずDISC１には、１９７６年初発当時のアルバム内容が復活しています。 既発のＣＤでは１９８７年のリミックスバージョンしか入手できないと思うので、これは貴重です。 しかも２００７リマスター音質です。 ボーナストラックとして、「レイヴン」のデモバージョン、 「エドガー」というタイトルの未発表曲、オーソン・ウェルズのラジオスポットが収録されています。 最後に９分近くアラン・パーソンズとエリック・ウルフソンのインタビューが収録されていますが、 英語が得意でない人（ボク）には、チンプンカンプンですね… 続いてDISC２は、１９８７年のリミックスで、 全編にオーソン・ウェルズのトークを収録したバージョンとなっています。 こちらもボーナストラックが目玉です。 ナント、ウルフソンがボーカルをとるこのアルバムメドレーを聴くことができます。 またオーソン・ウェルズのトークやアシカかトド？の声が収録されています。 おもしろいのは最後に収録の未発表曲、曲名「ＧＢＸ Ｍｉｘ」です。 これまでにない一風変わったデキシー調の曲で、お遊び的な感じの一曲なのです。 いずれにしても、ＡＰＰファンには貴重な内容となっているので、買わずにいられません！！ 日本盤がいい人、お待たせしました！！
プログレの傑作
アランパーソンズプロジェクトのデビュー作。一般的にはアイロボットと思われているが実はその２年前に
アリスタ移籍前にこのアルバムを発表していた。ピンクフロイドのエンジニアを努めたこともあり、
後期のポップ化と比較するとやや重めのプログレサウンドで、怪奇作家エドガーアランポーの世界を音楽化したもので、
トータルコンセプトアルバムとしても素晴らしい出来である。ヴォーカルでアーサーブラウンや
ジョンマイルズも参加しており、特にアーサーブラウンの狂気的な歌が聴ける告げ口心臓（邦題もすごい）は強烈。
他にも後にライヴでも演奏された名曲レイヴンやシングルとなったキャッチーなタール博士とフェザー教授の療法、
Ｂ面の組曲アッシャー家の崩壊や、その後の静寂の中で歌われるバラード楽園の人になど名曲のオンパレードで
まちがいなくアランパーソンズプロジェクトの傑作であり、プログレッシヴロックの傑作である。
A Dream Within A Dream
1975年8月あのアビー・ロードで録音。記念すべき『The Alan Parsons Project』の1stアルバム。
彼らが取り上げた最初のテーマはエドガー・アラン・ポーだった。確かにエドガー・アラン・ポー(1809.1.19-1849.10.7)は作家にとってもミュージシャンにとってもあまりにも魅力的な存在だ。邦題は『怪奇と幻想の物語』（●＾o＾●）。
オーソン・ウエルズの語りとインストルメンタルで幕を開ける『A Dream Within A Dream』は以後のアラン・パーソンズ・プロジェクトの方向性全体を象徴している感じを受ける。『All that we see or seem is but a dream within a dream』というコトバは映画『マトリックス』のネオ蘇生のシーンを僕には連想させる。
アラン・パーソンズの紹介のされ方はやはり『あのピンク・フロイドの「狂気」をレコーディングした』という売りである。しかしながら既にエリック・ウルフソンとタッグを組んだ『The Alan Parsons Project』のコンセプトはほぼ完成している。『売り』どおりレコーディング技術や音色・楽器の配置・ボーカルのとらまえ方なども細部にわたって素晴らしい出来映えだ。

Alan Parsons is a member of the British Record Producers GUILDとアルバム最後に表記されていて、ほー、GUILDねぇ、と妙に感心してしまった（●＾o＾●）。
ポップなポーの世界
1975年の作品です。彼の１ｓｔアルバム。エドガー・アラン・ポーの小説を題材にサウンドトラックの如く展開される世界です。根がポップな人なのでインストもわかりやすくて楽しく聴けるのがみそ。このアルバムを聴いてポーにはまるのも良し。アラン・パーソンズの作品や、優秀なプロデュース作を次々に聴いて行くのも楽しい。私は「タール博士とフェザー教授の療法」が好き。小説からはとても考えつかないほどキャッチーでいかした曲です。