J-ROCK音楽店

吟遊詩人、無想家、グルーバー、ボラン。
小学生の時、生まれて初めて買ったレコードがこのThe Sliderだった。そして30数年が経ったが、マーク･ボランの魔法はいまだに解けない。A面B面の冒頭にキャッチーな「メタル･グウルー」「テレグラム・サム」の2大ヒットをもってきて、最後に消え入るような「メイン･マン」で寂しく終わる。不思議なレディとの出会いや、火星の円形広間での舞踏会は儚いうたかたの夢か。ボランのセクシーなボーカルに過剰なまでのヴィスコンティのアレンジ、まさにグラムそのものなのに、聞き終わるととても寂しい。ヘビーなチャリオット・チューグルも聴いていて泣きそうになる。祭りの後の寂しさ、このリンゴ･スター（実際はトニー・ヴィスコンティ）撮影のジャケットのような、寒々とした英国の荒野にいるような寂寥感を感じさせるのだ。それでいてポップで、全く古さを感じさせない。 Edsel/RhinoのT.Rex復刻盤は全て、アルバムに加え、別テイクの「オルタネイト」、それに豪華なブックレットが付いてくる。これは他社にはないサービスだ。ブックレットはレアな写真、歌詞、72年ごろのボランの伝記、それにボラン自身による各曲の解説と至れりつくせり。 今、コークのCMでThe Sliderが全米で流れているそうだが、タイトル曲は地味ながら名曲だと思う。私の中では永遠にNo1の名アルバム。
セルロイドヒーローの魂
ポップスターという硝子の城の頂上で道化を演じることを最大限全うしたマーク・ボランが、そのセルロイドヒーローとしての外見的魅力を自ら(恣意的に？)耽溺して作った豪華絢爛ポップワールド。

すべてが虚構であり、すべてが虚無であることを少ない音数と圧倒的なカリスマぶりで体現しているこのアルバムは、崖っぷちぎりぎり自らの地位の保持のみを願わざるを得ないロックンロールアイドルの哀しい叫びにしか聴こえない。
いくらポップで、いくらアグレッシブなブギであっても、聴後に残るのは絶叫にも近い魂の叫びだけだ。
○
TREXフリークの私が一番好きなこのアルバム。マークボランのストレンジな声とマッチしたポップな曲。バイオリンやオルガンなどの色々な楽器が用いられ、彼のこれまたストレンジなギターとの愛称が素晴らしく良い。全体通して聴いてみても、どれが代表曲なのかとか、そんなことはどうでも良くなるくらいに素敵な曲が網羅されてます。「電気の武者」とこのアルバムを聴けば、ロックでもなく、ポップでもない、マークボラン独特のストレンジサウンドの虜になると思います。おすすめです。

ロキシー・ミュージックのイメージそのままの名盤
７９年発表の７作目。75年に一時解散、このアルバムは再結成の第一弾となった。再結成以前にあったおどろおどろしさは無くなり、洗練された後のアヴァロンの雰囲気すら漂わせる傑作アルバムになった。ニュー・ウェイヴ然としたそのサウンドはまさにモダンそのもので、いわゆるロキシー・ミュージックのイメージを一番感じる作品だと思う。かと思えば２．のような初期を彷佛とさせる曲もあったりするのがこの時期らしい特徴か？既にイーノやエディ・ジョブソンというビジュアル的にも実力的にも優れたアーティストがいないため、突出した部分がなくなってより滑らかな印象も受ける。このアルバムを聞くとロキシーに彼らは必要なかったと彼らの大ファンである私には感じるのだけどどうだろうか？新メンバーとしてポール・キャラックやヴァイブレーターズのゲイリー・デイヴスらが参加。全然目立っていないようだが、このフレッシュな音の前には彼らの貢献度がかなり高いと思わざるを得ない。３．と８．はロキシーの代表曲。時代を超えた名盤。
ロキシー・ミュージックのイメージそのままの名盤
７９年発表の７作目。75年に一時解散、このアルバムは再結成の第一弾となった。再結成以前にあったおどろおどろしさは無くなり、洗練された後のアヴァロンの雰囲気すら漂わせる傑作アルバムになった。ニュー・ウェイヴ然としたそのサウンドはまさにモダンそのもので、いわゆるロキシー・ミュージックのイメージを一番感じる作品だと思う。かと思えば２．のような初期を彷佛とさせる曲もあったりするのがこの時期らしい特徴か？既にイーノやエディ・ジョブソンというビジュアル的にも実力的にも優れたアーティストがいないため、突出した部分がなくなってより滑らかな印象も受ける。このアルバムを聞くとロキシーに彼らは必要なかったと彼らの大ファンである私には感じるのだけどどうだろうか？新メンバーとしてポール・キャラックやヴァイブレーターズのゲイリー・デイヴスらが参加。全然目立っていないようだが、このフレッシュな音の前には彼らの貢献度がかなり高いと思わざるを得ない。３．と８．はロキシーの代表曲。時代を超えた名盤。
マニフェスト（宣言）にふさわしい
　最初の３曲が、新しいロキシーの宣言だ。
　「マニフェスト」は、難解に、「平凡な人生も悪くない。しかし、私は理由もなく戦う」と宣言する。次の「トラッシュ」はシンプルに、「１７歳では、ごみ（トラッシュ）さえもかっこいいと感じる」と、当時のパンク等を批判。そして、「エンジェル・アイズ」。率直に愛を歌う。
　そして、後期のロキシーは、忘れがたい美しいラブソングを多く書くようになる（「ダンス・アウェイ」「セイム・オールド・シーン」「アバロン」そして「モア・ザン・ディス」等）。
楽しくて、やがて寂しい
　2001年の秋に、ある若い友人に連れられて東京公演に行って以来、ロキシー・ミュージックのファンです。ＣＤではFlesh And Bloodと、このManifestoをよく聴きます。このアルバムでのAngel Eyesは、The Best of Roxy Musicに収められた軽快なアレンジのものとは違い、ベースを効かしたロックナンバーですが、あちらがシングルバージョンということなのかな？Dance Awayのイントロの煙草に火をつける音も粋な趣向ですね。私が特に気に入っているのは、ラストのSpin Me Round。乱痴気騒ぎのパーティの後、仲間たちと別れ、まだ酔いの残る頭で夜空を見上げるような、そんな寂しさをたたえていて、胸にしみいるような音楽だと思います。
最近はやりの言葉マニフェスト
ロキシー・ミュージックというと最高傑作は『Avalon』と勧める評論家諸氏が多いが僕はホントに不思議だ。確かに『More Than This』はいい曲だけどもっともっとロキシーらしさが出ているアルバムは他にあるんだと思う。はっきり言って『Avalon』はロキシーらしさが欠けている。

最もロキシーらしさが完成された形で出ているのがこの作品だと思う。もうカッコイイの一言。Manifesto→Trash→Angel Eyesのメドレーを聴いてみるべし。最高傑作はこれだよ。

とりとめのなさが素敵
サウンド･オブ･ミュージックで有名なドレミの歌のカバーやフランス語歌詞の「ザ・ルーヴル」（名曲な気がする）ポップな「ヒア・カムズ・ボブ」鬱な感じな「アンガス・デザイアー」「ナッシング・イズ・セイクリッド」など、統一感なく自分たちのいろいろな可能性を試し模索してるような感じのアルバム。

なんだかジャンル分けとかできない味わいに満ちてます。