J-ROCK音楽店

本家本元には敵わないか？
ロバート・ジョンソンのカバーではあるが、カバーの域を出ない感じがした。単純に音楽として楽しむ分には、悪い作品ではないと思う。
ブルースがわかりかけてきたところなのに・・・・
　例えば、リトル＝ウオーターとか日本ではマイナーなブルースを最近聞くようになった。齢５０年も重ねてくると、いつまでもBeatlesやStonesでは間が持たなくなってきた。といって最近の新譜を理解するのも年のせいか困難だ。　
　それで、最近、古い時代に戻っている。
　クラプトンの根源はブルースにあるのだから、メジャーなロバート＝ジョンソンだけでなく、マイナーなブルースマンも聞き込んでいたと思う。
　・・・で「お前に何がわかる？」といわれるのを承知で書くと、クラプトンは、いまやブルースのギタリストではない、彼自身の独特な世界に至ってしまったと思う。
　ロバート＝ジョンソンのカバーというよりも、彼の曲を借りてクラプトンの世界を演出しているだけではないのだろうか？
発売前から、
何かと話題を広めた今回のアルバムです。
ロバート・ジョンソンにトライ、となればカントリー・ブルースに
なるものだと思っていましたが、いざ聴くとドラムがバンバン、エレクトリック・ギターの演奏とは思いませんでした、私としては、完全なるアコースティックギター１本で歌うアルバムだと、当初は思っていました、ジャケットからも想像が出来ました。
そう言った意味で私は少々評価が落ちるアルバムですが、
ジャケットと内容が違うので。。。

しかしながら彼の「やりたい事」がここに完成しており、
存分にブルースを聴くことが出来ます。
また「クロスロード」（クロスロード・ブルース）もアルバムに加えても
よかったのでは、

ロバート・ジョンソンと同じアコギ１本でプレイしてもらいたいものです。
実際それが出来る人ですから。
期待以上でも以下でもないアルバム
このCDの話を聞いた時からだいたい内容は想像できるな、と思っていたが
全くそのとおりで笑った。
今のClaptonは多分自分が思ったことはなんでもできる状況にあると思う。
（地位も金も名誉もある）
そういう人間が今更Robert Johnsonやっても金持ちの道楽にしかならない
のでは思ったら、まあその線で落ち着いた。
彼がブルースカバーして感動させたのは、やはり初期の頃のなにかに追われた
ようにひたすら道を突き進んでいた頃だ、と私は思う。
From The Cladleツアーの時に見に行った印象が既に彼の気合の入った
カラオケ大会だったというものだが、これは更にそれの進化形。
要するにRobert Johnsonはこういうおしゃれ系のアプローチは似合わないということだろう。
カバー対象が偉大すぎるというのも困ったものだ。
やっぱり・・・
良く言えば「期待通りだな」、差し障り無く言えば「予想通り」、本音を言えば「やっぱこんなもんか・・・」。
彼ほど知名度がある売れっ子白人ブルースギタリストが、ロバート・ジョンスンというある意味彼以上のビッグネームと伝説を持った偉人のカバーをやるとなると、それなりの酷評がつきまとうのはしょうがない。

それをあえて挑戦したのはすごい。（ファンとしてはせめてそう思いたい。いや、絶対そうだ！そうに違いない！）
その割に全く気負った感が無く「楽」にプレイしているのが結構意外だったりする。
個人的には「ﾌﾛﾑ ｻﾞ ｸﾚｲﾄﾞﾙ」よりも、好きです。（でも、棚の隅でずっと眠ってしまうＣＤの中の１枚になるのは確実・・・）。

しかし、今更ながらオリジナルと聴き比べると、ﾛﾊﾞｰﾄｼﾞｮﾝｽﾝ「ｺﾝﾌﾟﾘｰﾄﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞｽ」、やはり、怖いほどスゴイ！
　んー、結局そこに行き着いてしまう（悲）

勢いと成長のバランス点
まず最初っから結論なのですが U2初期の集大成はこのアルバムであり、最近原点回帰がみられる彼らの音楽が好きな新しいファンにもぜひ聞いてもらいたい１枚である。 ここからはごたくです。 このアルバムは非常に思い入れが深いので適切に表現する自信はないので気持ちで表現します。 「わたしにとってはU2における最高傑作で、中学生だった当時から２０年以上経た今現在に至るまで 2曲目のPride(in the name of love)以上に衝撃と影響を受けた曲はありませんし今後もないでしょう」 きっと私と同世代のU2ファンはThe Joshua TreeもしくはRattle and Humあたりで違和感を覚え、 ACHTUNG BABYで離れていった人が非常に多いのではないのでしょうか？ （私はとりあえずZOOROPAまでつきあってみて落胆。当時の私はエッジが薬物依存だからと 勝手に結論づけていました）
スレーン城って結構荒れているのね
このアルバムの製作過程を追ったドキュメンタリーを見ると、１つの曲について、メンバーからマネージャー、プロデューサーまで満遍なくアイデアを出し合っているのが分かる。Bonoが曲のアイデアを最初に出す（多分、鼻歌に近いのじゃないか）と、The edgeが曲として進め、ラリーとアダムがアレンジから全体に亘って意見を言う。「ここは、もう１つヴァ―スがいるね」とか。みんなU2の限界を知りつつも、可能性を広げようと真剣だ。イーノが何度もやり直し、ラノアが「結局最初のテイクを使うなら、何度もやる意味がない」とかみついたり、Bonoは身をよじるように絶唱を何度も繰り返すが、ラリーはもうそろそろにしてくれよといった感じ。とにかく若い。 アンビエント・ミュージックで知られるイーノが実は、ゴスペル・ドゥワップ好きという趣味が図らずも見えるような、歌とギターとコーラスを大切にした（もちろんリズムもだが）本作。Warのアメリカ・ツアーでアメリカを知り、その文化を歌わずにいられなくなったが、まだ咀嚼できていない青さもまた若い。それは次作以降に持ち越し。曲は、安心のU2印。歴代11枚のアルバムの１曲目を並べてCD-Rを編集しても、意外と名前の出てこない「A sort of?」ももちろん素晴らしいが、「Bad」の後半、韻を踏みながら絶唱するBonoのボーカルに悶絶。疾走する前半（A面？）、しっとり後半（B面）という現在まで続く系譜も守られていて、嫌いな人が余りいないであろうアルバム。
転機となった第１号
化け物みたいなグループに成長するきっかけとなったアルバム。プロデューサーはあのロキシー・ミュージックのブライアン・イーノ。当時は意外な人物と思ったけれど素晴らしい成果を生み出すこととなった。こういう路線に行くとは、初め聞いた時は「なんかようわからん」というのが本音でしたが、聞けば聞くほど味が出るというか、今となっては名作「ヨシュア・トゥリー」よりも聞くことが多いですね。「インディアン・サマー・スカイ」やアルバム・チューンの「焔」は絶品。ジャケットもなんか雰囲気が漂っていていいです。このあとのＵ２の音の雰囲気がこれで決まったという感じがしております。まだ聞いておられない方は是非聞いてください。
僕にとってU2の顔
僕にとって
U2といったらそのサウンドイメージはだいたいこのアルバムのものです。
ブライアン・イーノという触媒
1984年アイルランド、ダブリン、スレーン・キャッスルで録音。U2の第4作目。
スティーブ・リリーホワイトからブライアン・イーノへとプロデューサーが変わったU2の出発点のアルバム。ブライアン・イーノはまさに触媒であって、自らが彼等の持つ音楽をどうすべきかを知り尽くしてプロデュースしているのが感じられる。たとえば、『WAR』の『Sunday Blooody Sunday』をイーノがプロデュースしたら、もっともっと素晴らしい出来栄えになっただろうと僕には思える。それほどこのアルバムのU2は光を与えられ、眩いばかりに変貌している。

イーノがやった事は明白。ボーノのボーカルとエッジのギター・リフをより鮮明にし、このバンドの一番素晴らしい部分を見せたのだ。『A Sort od Homecoming』から『The Unforgetable Fire』までの4曲が特に素晴らしい。

ただこの素晴らしい音楽はこれが始まりだという事がもっと素晴らしい。

輸入盤を買いました。
価格は輸入盤のほぼ倍！
この値段の商品の倍ってすごいですよねー。
東芝の商品って紙ジャケもそうですがいつも高いですよね・・・
前回のリマスター盤はライナーノーツの訳すらついてなかったし、(しょーもない解説はついとりましたが)日本盤を買って後悔しました。
今回は日本語訳は付いてるようですので、確かに欲しいところですが、この価格差を埋めるほどではないと個人的には思います。
商品は文句なし。価格でマイナス２点です。
うーむ・・・。
最初に、国内盤はちと高すぎ！
ただ、文句を言いつつも語学力が無い者としては邦訳のライナーノーツ読みたいし・・・。

収録内容についての不満は以下のとおりです。

未発表曲が沢山蔵出しされたのは良いが、まだあるでしょ、と言いたい。
既発曲を抱き合わせた形でのこのボリュームは必要なし。
素晴らしいライブ音源を中心として、未発表音源を組み合わせる形でのセットが望ましかった。

噂が先行し、延期につぐ延期でじらされた割には、ガッカリ感が拭えません。

でも、買っちゃいます。ファンとしては（苦笑）。

音楽の実験室
音楽を積極的に聴くようになったころ、すでにビートルズは解散していたので、僕はリアルタイムでこのグループの曲を聴いてはいない。でも、このままきちんと聴かずにいるのはなんだかもったいないな、そんな気がしてこのボックスセットを買って聴いてみたのだった。このセットは、黒い合板のようなもので作られた、ガレージのシャッターみたいに開け閉めする箱に入って送られてくる。英語版のラフでライトな解説冊子が同封されていて、ぼちぼち読める。

仕事をしながらくりかえし聴いてみた。
そのバリエーションの豊かなことに僕は驚いた。あたりまえかもしれないけれど、「Let it be」だけじゃないんだと、あらためて感心した。４０年ほども前の録音なのに、とても新鮮に耳に届いてくる。

これはビートルズの全集というよりも、音楽をつくることに関する壮大な実験の記録なのではないか、という気がする。バロックやクラシック、プレスリーやインド音楽まで、６０年代までにできあがっていた音楽を使い、アレンジを繰り返すことによって「新しく聞こえる」音楽をつくりだそうとしたのではないか。ビートルズというシステムは、それを実現するためのラボラトリーだったのではないか。その実験の結果がこのＣＤボックスにはぎっしりと詰まっている。もう、なにからなにまで、それはまるで百科事典のように。
輸入盤と国内版では音作りのニュアンスが異なるので注意
The Beatles が好きなら、絶対手元に置いておきたいお得なセットです。ただしＬＰ、カセットテープ、ＣＤとメディアが異なればおのずと音のニュアンスが異なってきますからこだわりやさんは注意が必要です。 同じＣＤというメディアであっても、国内版の「CDボックス」は比較的アナログ時代の印象を残した厚みのある音づくりなのですが、こちらの輸入盤では思いっきりシャープなデジタル的な音になっています。 ひとつひとつの音はクリアーで、ああこんな音が入っていたのかと刮目（かつもく）させられることも多いのですが、アナログ音源が好きな人にとってはヘッドフォーンなどで長く聴くのは苦痛かも知れません。自分の再生装置や聴き方や音質の好みに合わせてどちらにするかを選択すると良いかも。 微妙な差異なのですが、場合によってはまったく違った音楽（これって別テイク？ってぐらい）に聞こえますからね。要はひとそれぞれの好みの問題なのですが、このことはあまり書いている人がいないので、ご参考まで。 余談ですが、この Box Set の全ＣＤを通して全曲を時系列で聞き直したのですが、自分の中にあった「ビートルズ観」とでもいったものが劇的に変わったことを告白せざるを得ません。全アルバムを初版のＬＰで同時代の人間としてリアルタイムで聴き、所有しているにもかかわらず、あえてこの Box Set を購入して「いま」聞き直すことの意味をしみじみと味わっています。
ビートルズは人それぞれだけど
全曲聴いて損はないと思います。ビートルズって二つ後のアルバムで音ががらっと変わったって思いませんか。たとえばファーストとセカンドは似てるけど3枚目になるとファーストからかなり進歩したって思います。リボルバーから革新して、アビーロードで頂点に達したかのようです。いろんな要素が重なってこのアルバムたちが完成したと実感できるような。