J-ROCK音楽店

SACDマルチが売り。
ハイブリッドSACD再発をまとめたBOX。
単品発売との差はBOXのみ。別冊ブックレット等は付いていません。
また薄手の箱に目一杯詰めているため、収納具合が良くなく、再収納する気にはなれませんでした。

音質的には過去のCDでもそれほど悪くないものもありましたが、買い直す価値は確実にあります。

（ちなみにストリート・リーガルはリマスターCD再発時のリミックスバージョン。）
一部のタイトルはステレオミックスの他、マルチチャンネル再生が可能になっています。
しかし、現在発売中のアメリカSUNDAZED社からのオリジナルモノミックスLP
を聴いてしまうとステレオミックスでは物足りないのも事実。

5.1chマルチ再生環境のない方は、機材を揃えてからでも良いと思いました。
魂の唄
当然Dylanを聞いてきた人間ならこれらの全てのＣＤあるいはレコードは手元にある。その上で、このシリーズは必携であると断言できる。音も格段によい。通常のＣＤプレーヤーでもDylanの声と伴奏とが繊細なニュアンスで響く。今一度、The Freewheelin'からLove and Theftまでを聞き直すと、時間を超越してBob Dylanという人間を介して歌われた魂の声が、現代に、そして未来に向かって発せられているのが実感される。同時に、それは自分自身にも向かっている。これこそが「唄」である。
　ジャケットも非常に丁寧な作りで美しい。今後、他の全てのDylanのアルバムもreissueすべきである。
One And Only Dylan
今回のボックス・セットはまさしくボブの音楽を愛するものや
すでにファンの方も納得いくような内容です！
なんと言ってもボブの代表アルバムがそっくり収まっている
スーパー・ボックスです！
僕は一日一枚づつじっくりとすばらしい音楽を楽しんでいます！
マスト　アイテムです！！
いい音で
この名作15枚を5.1サウンドで堪能したい
これは一生もの
遂に出てしまいましたねボブディランのハイブリット仕様ＳＡＣＤ。彼の全キャリアの中でも特に重要な作品がセレクトされています。中でも６０年代中期の作品は全人類必聴だけどあれやこれやと迷わずに全作品纏めてとなればこのボックスは最適。２０世紀の生んだ偉大なる文化をパッケージしたかけがえのないお宝だ。当然、第二、第三弾も期待しましょう。

なぜかアコースティックな雰囲気の1枚
　このアルバムは、彼らの前作モダンポップ（X-Static）や、さらにこの後に続く高水準の作品群の中にあって、なぜか、もっともアコースティックなイメージの作品です。音の電気的処理はいろいろ行われているのにそう思えてしまうのは、リラックスした曲調や雰囲気の曲が多いからでしょうか。この作品で曲とボーカルを大事にする原点に返ったことが、この後も高水準の作品を作り続けるしっかりとした体勢につながったのでは？と思います。 　LPで聞き続けてきましたが、このCDでは、ボーナストラックでKiss On My ListとEvery Time You Go Awayのそれぞれ別バージョンも収めれているので買ってしまいました。ただし、このサイトの英語の解説で書かれているLP仕様(紙)のジャケットではなく、通常のケースでした。 　CD後半では、時計の振り子がときを刻んでいくような印象のイントロで始まるEvery Time You Go Awayが、ひときわ印象的です。ポール・ヤングのソフトなアレンジでヒットしましたが、私は、ダリル・ホールの渋いオリジナルヴァージョンのほうが、切ない気持ちが伝わってくるように思います。
原点回帰の傑作ロックン・ソウル集
Track1,5,7,8 と4曲のtop40ヒットを叩き出して中堅から大スターへのステップアップを果たしたアルバム。やっぱり、ジャケットはこのオリジナル国内盤LPに準じたものじゃなきゃ。 それまでブルーアイドソウルという特定の枠にカテゴライズされることに違和感を持っていたという彼らが、言わば開き直って、ここでは自らのルーツであるソウルミュージックと初期ロックンロールへの敬愛を表明してみせた作品という意味でも意義深い。サウンドもアナログ感覚が横溢しているせいで、逆に今なお新鮮さを保っている。 目玉曲は、＃６のヴォーカルワークや＃９のホーンアレンジも秀免です。
「モダン」とはよく言った！
原題は「Voices」　二人の声というわけですね。

初めて「Kiss on my list」をFMで聞いたときの衝撃を忘れられません。ヤマで突然転調しながら音程が低くなっていくところで　ガーン　ときて以後やられっぱなしになりました。

聞いたときは何故かてっきりヒゲの黒人オヤジを想像したのですが、それがまたこんな美しい（ダリル・ホール　ちなみに80年代1美しいと言われたのですよウフフ。。）男性だったので大衝撃！

彼らがシンガーとして初めて（アマだけど）ステージに立った高校生の頃の、ソウルミュージックに立ち戻った「歌声」は、どれもきき応えがあります。７．はやはりソウルの大御所ライチャスブラザーズ（ゴーストのテーマ「アンチェインド・メロディ」を歌った人たち）のカバー。
二人のロックン・ソウルが堪能できます
１．はジョンの数少ない、コンサートでも必ず唄う名曲
８．必ずコンサートの終盤を飾る曲として有名
９．のエブリタイム・ユー・ゴー・アウェイは、この録音やアレンジははっきり言って弱いわけで、ポール・ヤングのポップスカバーで売れてしまい、でも思い入れのある曲らしく悔しさのあまり「ライブアット･ジ･アポロ」で謳いあげてました（それがオリジナルよりカバーより一番最高のバージョンです）

今ではこの軽さがなつかしいです
一番好きな作品
'80年代の異常とも思える快進撃の出発点になったアルバム。それまでのどちらかというとエフェクトが深めのサウンドから一転。個々の音が素のままで出てくるような作りに加えて、彼らの最大の魅力であるボーカルワークが最前面に出たことが、成功の要因かと思います。その中でも�Dと�Fでのダリル・ホールのボーカルにかかっているエコーの深さはそれ以後のアルバムにかなり近い出来になっています。ナンバーワンヒットになった�Dは前作のプロデュースをしたデビッド・フォスターの影響が色濃く出たサウンド作りで、ピアノの三連のバッキングが心地よい響になっています。後にポール・ヤングに取り上げられたバラード�Hも、バックは全体的にシンプルで、ボーカルをじっくり聞かせる作りになっていて、このバージョンの方が全然好ましいと思います。曲の出来にばらつきはありますが、彼らの作品の中では一番好きなアルバムで、今でもよく聞きます。
これですよ、コレ！
"Kiss On My List"、"You Make My Dreams"、"Everytime You Go Away"などの名曲が収録された、彼らのビッグヒットの第1弾となった作品。それまでのさまざまなアルバムでの試行錯誤が実を結び、このアルバムから彼ら自身の手で作品をプロデュースしていくことになるターニングポイント。 多くのアーティストがカヴァーしている"You've Lost That Lovin' Feeling"だけれど、オリジナルのThe Righteous Brothersを彷彿とさせる正統派男性ソウルデュオとして、彼らのモノは最高！　ブリッジ部分の掛け合いなんかゾクゾク来ます。 ジャケットでLPを衝動買いした、個人的にも想い出の深い1枚。後に発売される日本版のカラージャケットはちゃらちゃらしてダメ、アイドル路線マーケティング見え見えで。こっちです、正統派なんだから。